Esta es la selección de Cartelera LGBTQ+ de las mejores películas del conjunto de largometrajes que estuvieron disponibles al público en salas de cine y plataformas multimedia durante el 2025. Esta selección se basa en las críticas realizadas por distintos profesionales de la industria del cine, calificaciones recibidas por plataformas que evalúan contenido multimedia como Rotten Tomatoes e IMDb y nuestro propio criterio después de ver las películas.
Desafortunadamente, muchas de las grandes producciones que se mencionan a continuación no han tenido un estreno generalizado en todos los países y no siempre han estado disponibles en todos los países hispanos como es el caso de “On Swift Horses”, que se estrenó en España con el nombre de Indomables, pero no se ha estrenado en Latinoamérica y aún no tiene fecha de estreno programada.
En la lista también se incluyen largometrajes que se produjeron en 2024 e incluso se presentaron en festivales de cine ese año, pero que tuvieron su estreno al público general en 2025. Además, la lista incluye películas como La historia del sonido (The History of Sound), estrenada en festivales de cine y cines de países de habla inglesa durante 2025, que no se han estrenado en los países hispanos, pero ya cuentan con una fecha de estreno.
Aunque algunas de las películas no se han estrenado ni cuentan con fecha de estreno programada en los países hispanos, creemos que es importante conocerlas para seguirles la pista y no dejar pasar la oportunidad de verlas cuando estén disponibles en festivales de cine locales, cines independientes o plataformas multimedia. Esperamos que esta lista te sea de gran ayuda.
15. Azul de niño
La película española Azul de niño, marca el debut como director de Raúl Guardans, quien también escribió el guion y protagonizó esta tragicomedia. Es una producción de Sonder Films con el apoyo de Shangay y Nuebo que se presentó en las salas de cine de España de la mano de la distribuidora de cine independiente ConUnPack. El reparto principal está formado por Eva de Luis, Tony Corvillo, Raúl Guardans, Meritxell Huertas y Kathy Sey. La película, con tintes autobiográficos, revela cómo una tragedia puede conectar inesperadamente a dos personas que, en principio, deberían ser enemigas.
La historia sigue a Natalia (Eva de Luis), una mujer de mediana edad cuya vida da un giro inesperado al descubrir la infidelidad de su marido, Ernesto (Tony Corvillo), con un joven trabajador sexual llamado Daniel (Raúl Guardans). Decidida a enfrentarse a Daniel, su plan se ve interrumpido por la noticia de que su marido ha sufrido un derrame cerebral y está hospitalizado. Durante el proceso de espera en el hospital, Natalia se enfrenta, no solo a un futuro incierto, sino también al joven amante de su marido y a su innovadora forma de amar.
La cinta se estrenó en España el 27 de junio de este año, pero no tuvo una distribución internacional. Actualmente, se encuentra disponible en las plataformas Amazon Prime Video de varios países y en la plataforma española Filmin.
14. Blue Moon
Blue Moon es una película biográfica estadounidense de comedia dramática dirigida por Richard Linklater y escrita por Robert Kaplow. Está protagonizada por Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale y Andrew Scott e inspirada en las cartas de Lorenz Hart y Elizabeth Weiland. La trama sigue a Lorenz Hart (Ethan Hawke) mientras reflexiona sobre sí mismo en la noche de estreno de “Oklahoma!”, un nuevo musical de su excolega Richard Rodgers. Blue Moon es un retrato triste pero divertido de un artista olvidado.
En marzo de 1943, Lorenz Hart se escabulle en los preparativos del estreno de Oklahoma!, el nuevo y exitoso musical de Broadway que su exsocio creativo, Richard Rodgers, escribió junto a Oscar Hammerstein II. Ahí, Hart reflexiona sobre sí mismo y su carrera mientras presencia el trabajo de su antiguo colega. En la cinta, Hart se presenta como un artista adelantado a su tiempo, con mala suerte y con adicción al alcohol. Es uno de los mejores trabajos interpretativos de Ethan Hawke hasta la fecha.
Blue Moon se estrenó en la competición principal del Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 2025, donde ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto para Scott. En los Globos de Oro 2025, fue nominada a Mejor Película Musical o Comedia y Hawke recibió una nominación a Mejor Actor en una Película Musical o Comedia. Posteriormente, se estrenó en cines en Estados Unidos el 17 de octubre de 2025. En España, se estrenó el 28 de noviembre. Aunque no hay registros de un estreno comercial en Latinoamérica, ya está disponible en plataformas multimedia como Apple TV y Amazon Prime Video.
13. El beso de la mujer araña
El beso de la mujer araña es una película dramática musical estadounidense escrita y dirigida por Bill Condon. Está basada en el musical de 1992 que, a su vez, se basó en la novela de Manuel Puig de 1976. Está protagonizada por Diego Luna, Tonatiuh y Jennifer López. La cinta explora el apego, muchas veces intenso, que las personas LGBTQ+ desarrollan con sus artistas favoritos. Aunque la película fue un fracaso de taquilla, seguramente pasará a la historia como uno de los musicales clásicos del cine LGBTQ+.
La película está ambientada en la Argentina de 1983, cuando las personas LGBTQ+ eran perseguidas por del Estado y cuenta una historia dulce y sencilla del amor entre una comunista y una mujer trans. El guion sigue a Valentín (Diego Luna), un preso político, que comparte celda con Molina (Tonatiuh), condenado por indecencia pública. Un vínculo improbable se forja cuando Molina narra la trama de un musical de Hollywood protagonizado por Ingrid Luna como Aurora (Jennifer López).
La película se estrenó el 26 de enero de 2025 en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió críticas generalmente positivas. El 10 de octubre del mismo año, se estrenó en los cines de Estados Unidos. Actualmente se encuentra disponible en el catálogo de plataformas como HBO Max, Apple TV y Amazon Prime Video con variaciones de país en país.
12. Peter Hujar’s Day
Peter Hujar’s Day (El Día de Peter Hujar) es una película biográfica dramática estadounidense escrita y dirigida por Ira Sachs. Está protagonizada por Ben Whishaw, y Rebecca Hall. La película está ambientada en diciembre de 1974 en la ciudad de Nueva York y gira en torno a una conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y su amiga Linda sobre lo que es ser un artista en Nueva York en esa época. Peter Hujar fue un fotógrafo gay que centró su trabajo en retratar y registrar la escena LGBTQ+ de Nueva York entre los 60’s y 80’s. Murió de SIDA en 1987.
Sin embargo, la cinta es mucho más que dos personas hablando. Es una introspección entre el fotógrafo gay Peter Hujar (Ben Whishaw) y la escritora Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall), en la que Peter relata, paso a paso, lo que hizo el día anterior. Peter, con minucioso detalle, le cuenta a Linda qué comió, a quién vio, en qué momento tomó una siesta y cuándo se despertó. A medida que transcurre el día, estas observaciones cotidianas dan paso a una introspección más profunda sobre la fama, el dinero, el éxito, el deseo y las metas.
La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2025. Posteriormente, se estrenó en los cines de Estados Unidos el 7 de noviembre de este año distribuida por Janus Films y Sideshow. No se ha estrenado en los países hispanos y no hay indicios de un estreno programado por lo que posiblemente tendremos que esperar a que esté disponible en plataformas digitales para verla.
11. Molt lluny
Molt lluny (nombre catalán que en español significa muy lejos), también conocida en inglés como Away, es una película dramática coproducida por España y Países Bajos. Fue dirigida por Gerard Oms y marca su debut como director de largometrajes. Está protagonizada por Mario Casas, David Verdaguer e Ilyass El Ouahdani. La trama explora la difícil situación de un hombre de mediana edad que se enfrenta a la precariedad, el racismo y el clasismo mientras aprende a reconciliarse con su identidad sexual.
El largometraje está ambientado en el contexto de la crisis de 2008 y sigue la historia de Sergio (Mario Casas), un español aficionado del equipo RCD Espanyol, que viaja a Utrecht, Países Bajos, para asistir a un partido de futbol. En lugar de volver a casa, Sergio siente la repentina necesidad de quedarse allí y finge un ataque de pánico para lograrlo. En su nueva ubicación y sin contacto con los suyos, Sergio afrontará la precariedad y el racismo asociados a la migración mientras inicia un proceso de autodescubrimiento.
Molt lluny se estrenó el 16 de marzo en el Festival de Cine de Málaga 2025. Posteriormente, la cinta se estrenó en cines españoles el 11 de abril de 2025 a cargo de BTeam Pictures y no hay registros de su estreno generalizado en Latinoamérica. Actualmente está disponible en plataformas como Apple TV, Amazon Prime Video y Netflix en España y Latinoamérica, pero la disponibilidad puede cambiar por país.
10. Twinless
Twinless es una película estadounidense de comedia negra escrita, dirigida y producida por James Sweeney. La película está también protagonizada por James Sweeney junto a Dylan O’Brien, Aisling Franciosi y Lauren Graham. Producida por Republic Pictures y distribuida por Lionsgate y Roadside Attractions en Estados Unidos y por Sony Pictures en el resto del mundo. El viaje emocional proyectado en la cinta se convierte en un espacio para reflexionar sobre la identidad, la autenticidad y lo que significa reconstruir la vida tras una pérdida fundamental.
La historia gira en torno a Roman (Dylan O’Brien), quien después de la muerte de su hermano gemelo, Rocky, entra a un grupo de apoyo para personas que han perdido a su gemelo. Ahí conoce a Dennis (James Sweeney), un hombre solitario y reservado que comparte la misma pérdida. A medida que su amistad se fortalece, la relación entre ellos se vuelve íntima y compleja, mezclando afecto, codependencia y secretos escondidos. Sin embargo, Dennis esconde una mentira profunda, y la película va desentrañando hasta qué punto sus motivos y su dolor son reales.
Twinless se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2025, dondeganó el premio a Mejor Película Dramática elegida por el público. Su estreno en los cines de Estados Unidos fue el 5 de septiembre de 2025 y, posteriormente, se estrenó en distintos países de habla inglesa. La cinta también se presentó en la Ciudad de México en el marco del Sundance Film Festival: CDMX el 30 de mayo de 2025, pero no hay registros de un estreno comercial en cines de países hispanos. Actualmente, está disponible para su renta en YouTube y Prime Video en algunos países.
9. Plainclothes
Plainclothes (referida en español como Incógnito) es una película estadounidense de drama romántico y suspenso dirigida por Carmen Emmi. Está protagonizada por Tom Blyth, Russell Tovey, Maria Dizzia, Christian Cooke, Gabe Fazio, Amy Forsyth y John Bedford Lloyd. La cinta explora la homofobia interiorizada, la represión y la búsqueda de autenticidad, con una estética visual que refleja la mente fragmentada del protagonista.
La película está ambientada en Nueva York en la década de 1990, cuando la policía de la ciudad organizaba redadas para cazar a hombres homosexuales a través de agentes encubiertos. La historia sigue a Lucas (Tom Blyth) un agente de policía encubierto de clase trabajadora que tiene la tarea de atrapar y detener a hombres homosexuales que buscan sexo en lugares públicos. Sin embrago, la vida de Lucas se trastoca cuando se siente atraído por Andrew (Russell Tovey) que es uno de sus objetivos.
La película se estrenó internacionalmente en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2025 y se proyectó en la Ciudad de México en el marco del Sundance Film Festival: CDMX 2025 el 29 de mayo. El 19 de septiembre de 2025, se estrenó en los cines de Estados Unidos y, posteriormente, en otros países de habla inglesa. Aunque aún no se estrena comercialmente en España o Latinoamérica, algunas plataformas (como la española Movistar Plus+) la muestran en la plataforma sin fecha de estreno programada.
8. Abrázame en la luz
Abrázame en la luz (Come See Me in the Good Light) es un documental estadounidense dirigido por Ryan White. Fue producido por Jessica Hargrave, Tig Notaro, Ryan White y Stef Willen y protagonizado por Andrea Gibson y Megan Falley. Las cantautoras Sara Bareilles y Brandi Carlile se encuentran entre las productoras ejecutivas y coescribieron una canción con Gibson para el documental: “Salt Then Sour Then Sweet”.
El documental sigue los últimos meses de vida de la poeta y activista Andrea Gibson, mientras ella, su pareja (Megan Falley) y su comunidad procesan su muerte inminente. Tras conocer el diagnóstico de cáncer terminal de ovario de Gibson, la pareja emprende un viaje agridulce en el que exploran el amor y la mortalidad y se permiten disfrutar de los momentos compartidos con inesperado humor. Se trata de una de las películas más conmovedoras de este año y permite conectar fácilmente con las protagonistas si la necesidad de tener familiaridad previa.
El largometraje se presentó por primera vez el 25 de enero de 2025 en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió críticas positivas y ganó el Premio a la Favorita del Festival. En abril de 2025, Apple TV+ adquirió los derechos de distribución de la película y la estrenó en la plataforma el 14 de noviembre. Aunque Gibson vivió para asistir al estreno en Sundance, murió el 14 de julio de 2025, antes de que la película tuviera una distribución comercial más generalizada. Actualmente está disponible en Apple TV en España y Latinoamérica.
7. Hedda
Hedda es una película estadounidense de drama escrita y dirigida por Nia DaCosta con base en Hedda Gabler, una obra de teatro escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Se trata de una adaptación moderna de la obra clásica estrenada en 1891 que no se apega estrictamente a la obra original, pero conserva la sensualidad del personaje principal. Fue producida y protagoniza por Tessa Thompson junto a Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock y Nina Hoss, que también forma parte del elenco.
La adaptación de Nia DaCosta de la obra clásica cambia el género de uno de los intereses amorosos de Hedda convirtiendo la obra en una historia de armas, hogueras y sensualidad sáfica. Ambientada en una fiesta escandalosa y desafortunada, Hedda (Tessa Thompson) se debate entre el dolor persistente de su amor pasado con Eileen (Nina Hoss) y la silenciosa asfixia de su presente. En el transcurso de una noche intensa, surgen deseos reprimidos y tensiones ocultas, arrastrándola a ella y a todos a su alrededor a una espiral de manipulación, pasión y traición.
La película se presentó por primera vez el 7 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025. Posteriormente, se estrenó en cines selectos de Estados Unidos el 22 de octubre de 2025 y, finalmente, se estrenó en Amazon Prime Video el 29 de octubre de este año. Hedda también está disponible en Latinoamérica y España a través de la plataforma Amazon Prime Video.
6. Indomables (On Swift Horses)
Indomables (On Swift Horses) es una película estadounidense de drama romántico de época de 2024 dirigida por Daniel Minahan, escrita por Bryce Kass y producida por Peter Spears. Está basada en la novela homónima de 2019 escrita por Shannon Pufahl. Está protagonizada por Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva y Sasha Calle. La cinta fue bien recibida por la crítica debido a su forma astuta de lidiar con temas sociales como la fidelidad, la moralidad y la sexualidad.
La historia se desarrolla en la década de 1950, cuando Muriel (Daisy Edgar-Jones) y Lee (Will Poulter) comienzan una vida juntos tras el regreso de Lee de la Guerra de Corea. Su nueva vida se ve alterada por la llegada del carismático hermano menor de Lee, Julius (Jacob Elordi). Aunque Lee desea que los tres reconstruyan su vida en San Diego, Julius decide viajar a Las Vegas, donde conoce a Henry (Diego Calva) y con quién inicia una relación romántica secreta. Mientras tanto, Muriel emprende una vida secreta, apostando a las carreras de caballos y descubriendo un amor impensable en una vecina lesbiana.
El largometraje se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2024 y, posteriormente, en el Festival de Cine South by Southwest el 13 de marzo de 2025. Su estreno comercial en cines se realizó el 25 de abril de 2025 en Estados Unidos y, a partir de esa fecha, se estrenó en varios países. Su estreno en los cines de España fue el 8 de agosto del mismo año. En Latinoamérica no tuvo un estreno masivo en cines, pero ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Prime Video, Apple TV y Netflix con variaciones de país en país.
5. La misteriosa mirada del flamenco
La misteriosa mirada del flamenco es una película coproducida por Chile, Francia, Alemania, España y Bélgica. Fue dirigida y escrita por Diego Céspedes, en su debut como director de largometraje. Está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán y Paula Dinamarca. La cinta ganó la sección Un certain regard en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025 y fue seleccionada para representar a Chile en las categorías de mejor película internacional en los Premios Óscar 2026 y mejor película iberoamericana en los Premios Goya 2026.
La película está ambientada en un pueblo minero del norte de Chile, en 1982. Está protagonizada por Lidia (Tamara Cortés), una niña que es testigo de la llegada y propagación en el país de una enfermedad desconocida: el VIH/SIDA. La creencia popular acusa a los homosexuales de transmitirla a través de sus miradas, por lo que la situación afecta especialmente a su madre adoptiva, una travesti llamada Flamenco (Matías Catalán). Decidida a encontrar la verdad y buscar venganza por ese trato, Lidia parte en busca de respuestas.
La cinta se presentó por primera vez el 15 de mayo de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el 5 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Se estrenó de forma limitada en cines de Chile en septiembre del mismo año y, en diciembre, en cines de Estados Unidos y Alemania. En España tiene programada su fecha de estreno el 16 de enero de 2026 de la mano de BTeam Picture. Aunque aún no hay fechas oficiales, se espera que su distribución comercial en cines de Latinoamérica se de en los primeros meses de 2026.
4. La historia del sonido
La Historia del Sonido (The History of Sound) es una coproducción de Estados Unidos, Reino Unido, Suecia e Italia. El drama romántico de época fue dirigido por Oliver Hermanus y escrito por Ben Shattuck con base en dos de sus relatos cortos: “The History of Sound” y “Origin Stories”. La cinta sigue la relación entre Lionel (Paul Mescal) y David (Josh O’Connor), dos jóvenes que se conocen en 1917 mientras asisten al conservatorio de música de Nueva Inglaterra. Su amor compartido por la música folclórica los une inicialmente, pero su vínculo se transforma eventualmente en romántico y sexual.
Aunque la Primera Guerra Mundial los separa, se reencuentran después de la guerra y emprenden un viaje juntos para grabar canciones populares de sus compatriotas en la zona rural de Maine durante el invierno de 1920. El viaje físico se acompaña de un viaje emocional de enamoramiento, autodescubrimiento y conflicto interno. Es una de las películas gay más tiernas y con más fuerza emocional que hemos visto en el cine en mucho tiempo e incluye música conmovedora que impulsa la historia de una manera hermosa y atinada.
El largometraje se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2025 y en los cines de Estados Unidos el 12 de septiembre del mismo año. Desde su estreno en Estados Unidos, la cinta se ha estrenado en varios países de habla inglesa. En México, la cinta se estrenará el 5 de febrero de 2026 distribuida por Cine Canibal y en España el 27 de febrero del mismo año distribuida por Universal Pictures España.
3. A Nice Indian Boy
A Nice Indian Boy es una película estadounidense de comedia romántica de 2024 dirigida por Roshan Sethi. La cinta se basa en la obra de teatro del mismo nombre de Madhuri Shekar. Está protagonizada por Karan Soni en el papel de Naveen, Jonathan Groff como Jay, Sunita Mani como Arundhathi, Zarna Garg como Megha y Harish Patel en el papel de Archit. La película sigue la historia de Naveen, un médico indio-estadounidense, que lleva a su prometido, Jay, un fotógrafo blanco adoptado por padres indios, a conocer a su familia tradicional india.
A pesar de que las comedias románticas interculturales suelen seguir un guion predecible: un foráneo se enamora de un miembro de la familia, la familia lo rechaza inicialmente, después todos aprenden a respetarse y el amor triunfa al final, A Nice Indian Boy, sigue la fórmula con tanta sensibilidad y la impregna de tanta especificidad cultural que, resulta única e interesante. Además, es una película que transmite tantas emociones y sentimientos que sin duda hará rodar más de una lágrima.
La película se presentó el 12 de marzo de 2024 en el Festival de Cine South by Southwest, el 10 de octubre en el Festival de Cine NewFest y el 15 de octubre en el Festival de Cine BFI de Londres. Se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de abril de 2025 y en otros países en el transcurso del año. No obstante, no se ha estrenado en España ni en Latinoamérica y no hay información de una posible fecha de lanzamiento. Es posible que la cinta no llegue a los cines hispanos y tengamos que esperar a que se estrene en plataformas multimedia.
2. Maspalomas
Maspalomas es una película dramática española escrita por José Mari Goenaga y codirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi Galdos. Es una producción de Irusoin, Moriarti Productions. Está protagonizada por José Ramón Soroiz y Nagore Aranburu. En España fue distribuida en cines por BTeam Pictures y las ventas internacionales estuvieron a cargo de Film Factory. La película invita a reflexionar sobre los contextos de confinamiento físico y psicológico para las personas de la diversidad sexual y aborda la experiencia de volver al closet en la vejez.
Tras disfrutar de una vida despreocupada en Maspalomas, Gran Canaria, España, como un hombre abiertamente gay, Vicente, de 76 años, rompe con su pareja y regresa a San Sebastián. Vicente se reencuentra con su hija que no había visto en varios años, pero, después de que las cosas no salieran como él esperaba, se ve obligado a ingresar en una residencia de ancianos. Ahí, su nuevo contexto, sumado a sus miedos y prejuicios, lleva a Vicente a optar por volver a ocultar su homosexualidad.
Maspalomas se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 2025, donde compitió por la Concha de Oro y después en el programa de Presentaciones especiales del Festival de Cine de Londres BFI en octubre de 2025. Su estreno en cines en España fue el 26 de septiembre del mismo año, pero no existe registro de su estreno en cines de países fuera de España. Actualmente está disponible en la plataforma española Filmin y en MUBI en algunos países.
1. Hombre con H
Hombre con H (Homem com H) es una película biográfica brasileña dirigida y escrita por Esmir Filho. Está protagonizada por Jesuíta Barbosa y Carol Abras. Está basada en el libro “Ney Matogrosso: A biografia” de Julio Maria y cuenta la historia del cantante brasileño Ney Matogrosso, definido como un ícono de la revolución sexual y musical de los años 70. Fue estrenada en las salas de cine de Brasil en mayo de 2025 y, el 17 de junio, se estrenó internacionalmente en la plataforma Netflix donde actualmente se encuentra disponible.
La cinta presenta diferentes momentos de la agitada carrera como músico, productor, director y actor ocasional del artista brasileño. Incluye períodos clave que abordan su infancia represiva, su adolescencia errática y su ascenso a la fama musical. Además, explora los desafíos que afrontó como ícono y promotor de la cultura gay y de la libertad sexual en una sociedad todavía muy conservadora. La producción contó con la participación del propio Ney para garantizar la veracidad de la narración.
Es una película magnifica que explora la idea de libertad y resistencia que Ney Matogrosso buscaba transmitir con su trabajo. Con una dirección brillante y una actuación magistral de Jesuíta Barbosa, la cinta comparte el legado de un artista que se jugó la carrera y la vida con su estilo femenino, uso de maquillaje y vestimenta exótica, para transmitir sus convicciones sobre la libertad sexual y la prisión de la moralidad en la época de la dictadura militar en Brasil y la crisis mundial del SIDA. Sin duda, una de las mejores películas brasileñas de los últimos años.