Esta es la selección de Cartelera LGBTQ+ de las películas con temática, historias y personajes LGBTQ+ que se estrenarán al público general en cines o plataformas multimedia durante el año 2026 y que más esperamos ver. La lista incluye tanto producciones estrenadas en festivales de cine en 2025 que se estrenarán de forma comercial o masiva en 2026, como producciones a presentarse y distribuirse por primera vez en 2026.
Algunas de las películas enlistadas a continuación han sido ampliamente publicitadas y anticipadas para su estreno comercial o masivo y otras tendrán un estreno más modesto o limitado regionalmente. Inclusive, muchas de las producciones incluidas en la lista aún no tienen una fecha de estreno en los países hispanos y es posible que tengamos que esperar más allá de 2026 para que se presenten en los cines de nuestro país o estén disponibles en plataformas multimedia. De la forma que sea, creemos que es importante conocer las producciones para no perderles la pista.
En la descripción de las películas presentada a continuación, podrás encontrar detalles sobre la producción, el elenco, una sinopsis de la trama y la información que tenemos hasta el momento sobre su fecha de estreno. Además, incluimos los tráileres oficiales que ya están disponibles. Esperamos que disfrutes esta selección.
The Chronology of Water (9 de enero)
The Chronology of Water es una película francesa-estadounidense biográfica y de drama psicológico de 2025 que marca el debut como directora de largometraje de Kristen Stewart. Está basada en el libro de memorias del mismo nombre de Lidia Yuknavitch. La adaptación fue escrita y dirigida por Stewart, con producción internacional de Scott Free Productions, CG Cinéma, Nevermind Pictures y otras compañías cinematográficas.
La película sigue la vida de Lidia Yuknavitch (Imogen Poots) desde su infancia hasta su madurez. Lidia crece en un entorno marcado por la violencia, el consumo de alcohol y dificultades familiares y encuentra una salida en la natación competitiva cuando es joven. Sin embargo, tras ver truncados sus sueños deportivos, atraviesa una serie de relaciones tóxicas, experimentación sexual, adicciones y pérdidas personales. A lo largo del relato, lucha por transformar el dolor y los traumas de su vida en arte y escritura, convirtiéndose finalmente en una escritora con voz propia.
La cinta se estrenó el en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2025 y recibió críticas positivas por su enfoque artístico y emotivo. Su estreno en cines comerciales internacionales de varios países como Estados Unidos y España está programado para el 9 de enero. Aún no hay una fecha programada para su estreno en Latinoamérica, pero se espera que, a los países que llegue, suceda en 2026.
The Moment (30 de enero)
The Moment es una película estadounidense de comedia dramática y “mockumentary” (palabra formada por las palabras en inglés “mock” y “documentary” usada para referirse a una película de ficción realizada en formato de documental) dirigida por Aidan Zamiri y protagonizada por Charli XCX. Está basada en una idea original de la propia artista y coescrita por Zamiri y Bertie Brandes. La producción es de A24 e incluye a David Hinojosa y Charli XCX como productores.
La película sigue a una estrella del pop ficticia en ascenso interpretada por Charli XCX que se prepara para su primera gira de conciertos, enfrentando las complejidades de la fama, las presiones de la industria musical y las expectativas personales. Aunque se presenta en formato de falso documental, el filme explora con un tono satírico y a veces caótico la vulnerabilidad, el perfeccionismo y los altibajos del mundo del espectáculo moderno.
La cinta se estrenará el 23 de enero en el Festival Internacional de Cine de Sundance 2026 y en los cines de Estados Unidos y otros países de habla inglesa como Canadá o Reino Unido el 30 de enero. Su estreno en España y Latinoamérica aun no está confirmado, pero es muy probable que sea a mediados de 2026.
Pillion (marzo – abril)
Pillion es una película británica de comedia-dramática y romance con elementos eróticos y fetiches de 2025, escrita y dirigida por Harry Lighton en su debut como cineasta. Está basada en la novela Box Hill de Adam Mars-Jones. Fue producida por BBC Film, BFI y Element Pictures, con Harry Melling y Alexander Skarsgård como protagonistas. Pillion es una película que mezcla romance gay, humor, drama y fetiches sexuales mientras explora dinámicas de poder, identidad y crecimiento emocional.
La historia sigue a Colin (Harry Melling), un hombre tímido y reservado que lleva una vida monótona viviendo con sus padres. Su rutina cambia radicalmente cuando conoce a Ray (Alexander Skarsgård), el atractivo líder de un club de motociclistas gay. Lo que comienza como un encuentro inesperado evoluciona hacia una relación sadomasoquista consensuada en la que Colin se convierte en el sumiso de Ray, aprendiendo a través de la dinámica de poder, obediencia y deseo sexual. A medida que Colin se adentra en esta relación, se enfrenta a sus propios miedos, expectativas y a un proceso de autodescubrimiento muy intenso.
Su estreno mundial fue el 18 de mayo en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2025 en la sección Un Certain Regard, donde ganó el premio a Mejor Guion. Su estreno en los cines del Reino Unido se realizó el 28 de noviembre y ganó el premio a Mejor Película Independiente Británica en los British Independent Film Awards 2025. Su estreno comercial fuera del Reino Unido será durante 2026, iniciando en Estados Unidos el 6 de febrero. En España será distribuida por Madfer Films y se estrenará el 6 de marzo. En México será distribuida por Diamond Films México y, aunque aún no hay una fecha definida de estreno, la distribuidora compartió que será en los primeros meses de 2026.
Forbidden Fruits (9 de abril)
Forbidden Fruits es una película estadounidense de terror y comedia oscura dirigida por Meredith Alloway, en su debut como directora de largometrajes, y escrita por Alloway junto a Lily Houghton. Está basada en la obra teatral “Of the Women Came the Beginning of Sin, and Through Her We All Die”. Está producida por Mason Novick, Diablo Cody, Trent Hubbard y Mary Anne Waterhouse y cuenta con un elenco que incluye a Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti, Alexandra Shipp, Emma Chamberlain y Gabrielle Union. La cinta explora las tensiones dentro de un micro-universo de mujeres poderosas e imperfectas, donde la unión y la traición pueden ser igualmente letales.
La historia sigue a Apple (Lili Reinhart), una empleada de la tienda Free Eden que secretamente lidera un culto femenino en el sótano de la tienda después del horario laboral. Junto con sus compañeras de culto, Apple crea una especie de hermandad ritualista. Cuando Pumpkin (Lola Tung), una nueva contratada, desafía las dinámicas de este grupo y su forma de entender la sororidad, las mujeres se ven forzadas a enfrentar sus propios secretos y conflictos internos o arriesgarse a consecuencias sangrientas y perturbadoras.
La película está programada para estrenarse en cines y en servicios de Shudder en Estados Unidos por las distribuidoras IFC Films & Shudder en 2026. Aún no hay fecha oficial de lanzamiento en los cines, pero las distribuidoras conformaron que su estreno comercial será en este año. Sin embargo, algunos medios como Them, adelantaron que la película será estrenada el 9 de abril en Estados Unidos.
Mother Mary (abril)
Mother Mary (2026) es una película alemana-estadounidense dramática con elementos de música y suspenso psicológico dirigida y escrita por David Lowery y producida por A24 junto a Homebird Productions y Sailor Bear Entertainment, entre otras. Está protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel. Fue rodada principalmente en Alemania y cuenta con música original de destacados artistas contemporáneos como Charli XCX, Jack Antonoff y FKA Twigs, quienes también participan en la banda sonora. El reparto incluye además a Hunter Schafer, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista y Sian Clifford.
Mother Mary sigue a una estrella pop icónica interpretada por Anne Hathaway que atraviesa una crisis existencial justo antes de su esperado regreso a los escenarios. Tras abandonar súbitamente su gira, se reconecta con su antigua mejor amiga y ex diseñadora de vestuario, Sam (Michaela Coel), quien fue clave en construir su imagen pública. Su reunión desentierra heridas emocionales y tensiones no resueltas, mientras juntas enfrentan la presión creativa y personal de diseñar el lanzamiento de la nueva etapa de la carrera de Mary. A través de su narrativa, la película explora temas de identidad, fama, arte y relaciones complicadas, en un tono que mezcla drama, música y suspense psicológico.
Junto al lanzamiento del tráiler, la distribuidora A24 confirmó que la película se estrenará en los cines de Estados Unidos en abril de 2026 sin especificar el día exacto. La cinta ya forma parte de las propuestas más esperadas del año por su estilo visual y narrativo distintivo. Aún no existe una fecha para su estreno en países fuera de Estados Unidos.
El diablo viste a la moda 2 (1 de mayo)
A excepción del resto de las películas en esta lista, El diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada) 2 no es una película con temática LGBTQ+, pero es, sin duda, un fenómeno cultural dentro de esta población. Se trata de la secuela cinematográfica del exitoso filme de comedia dramática de 2006, dirigida de nuevo por David Frankel con guion de Aline Brosh McKenna y producida por 20th Century Studios. El proyecto reúne de vuelta a gran parte del elenco original y parte de los hechos de la primera película casi 20 años después.
La historia sigue a Miranda Priestly (Meryl Streep), que sigue siendo una figura icónica, pero ahora debe enfrentarse a los retos de una industria editorial en declive, adaptarse a los cambios del mercado y mantenerse relevante en un entorno dominado por lo digital. Para lograrlo, se ve obligada a reconectar y colaborar con su antigua asistente, Emily Charlton (Emily Blunt), quien se ha convertido en una poderosa ejecutiva de una firma de lujo con control sobre publicidad que es vital para la supervivencia de la revista Runway. La dinámica entre Miranda y Emily, junto con la presencia de Andy Sachs (Anne Hathaway) promete reinventar las tensiones de poder, estilo y crecimiento personal que caracterizaron a la película original.
La película está programada para estrenarse en los cines de muchos países el 1 de mayo de 2026 incluidos Estados Unidos, España, México y más países de Latinoamérica. Su distribución internacional será realizada por 20th Century Studios.
Stop! That! Train! (29 de mayo)
Stop! That! Train! es una película de comedia y acción dirigida por Adam Shankman y producida por World of Wonder (WOW), Bleecker Street y Universal Pictures Content Group. Se trata de un largometraje ligado al universo de RuPaul’s Drag Race con un elenco lleno de caras conocidas dentro de la franquicia que combina comedia, acción y espectáculo drag. La cinta celebra la cultura drag y el tono irreverente característico de RuPaul’s Drag Race a través de una narrativa de desastre tipo película de acción, pero añadiendo glamur y comedia.
La historia sigue a Tess (Ginger Minj) y DeeDee (Jujubee), dos mejores amigas que trabajan como azafatas de tren y deciden dejar sus monótonos turnos en el Stank Rail para embarcarse en el lujoso Glamazonian Express. Sin embargo, cuando una gigantesca tormenta (llamada Stormganza) amenaza con descarrilar el tren a gran velocidad, el dúo junto con la tripulación de primera clase y el excéntrico Presidente Gagwell (RuPaul) deben unir fuerzas para evitar una catástrofe mientras lidian con situaciones de alto riesgo, caos absurdo y humor extravagante.
La cinta concluyó su proceso de producción en Los Ángeles el año pasado y el 24 de noviembre la productora Bleecker Street anunció que sería estrenada en los cines de Estados Unidos el 29 de mayo de 2026. Aún no hay fechas confirmadas para su estreno fuera de Estados Unidos.
Cry to Heaven (fecha por confirmar)
Cry to Heaven es una película de drama histórico y musical dirigida, escrita y producida por Tom Ford, basada en la novela homónima de Anne Rice publicada en 1982. El filme contará con un reparto estelar que incluye a Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Colin Firth, Paul Bettany, Hunter Schafer, Thandiwe Newton, Lux Pascal y marcará el debut actoral de la cantante Adele. La película se presenta como un drama que combinará elementos de música, pasión, traición y conflicto social en un contexto histórico cargado de intensidad emocional.
Ubicada en la Italia del siglo XVIII, la historia sigue a dos hombres cuyas vidas se entrelazan en el mundo de la ópera barroca: un noble veneciano traicionado y castrado y otro joven proveniente de Calabria que también se convierte en cantante castrato, una figura histórica real cuyos registros vocales eran altamente valorados en la música operística de la época. Ambos luchan por encontrar éxito artístico, amor y sentido de identidad en una sociedad que sacrifica tanto la ambición como la humanidad en su búsqueda de belleza y gloria musical.
Según el medio Deadline, Ford decidió autofinanciar y realizar el rodaje de la película con su compañía, Fade To Black Productions. La preproducción se llevo a cabo en Roma y Londres a partir de noviembre de 2025 y se informó que el rodaje principal comenzaría en enero de 2026. Se espera, por lo tanto, que el estreno de la cinta se realice a finales de otoño de 2026.
En el camino (fecha por confirmar)
En el camino es una película mexicana de romance y drama erótico escrita y dirigida por David Pablos y producida por Animal de Luz Films, La Corriente del Golfo y EFD Studios, con apoyo de productores como Diego Luna y Luis Salinas. Tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia 2025, donde ganó el premio principal de esa sección y el Queer Lion por su representación LGBTQ+. En el camino es una de las películas mexicanas más importantes del 2025.
La película sigue a Veneno (Víctor Prieto), un joven vagabundo que sobrevive en paradores de carretera ofreciendo encuentros con camioneros para conseguir dinero. Cuando conoce a Muñeco (Osvaldo Sánchez), un camionero solitario y rudo, le pide que lo lleve consigo a través del norte de México. En el viaje, entre largas carreteras, paradas en estaciones de descanso y paisajes desérticos, se desarrolla una relación íntima y romántica entre ellos, mientras intentan lidiar con las amenazas de figuras del pasado, la soledad, la violencia y la redefinición de las masculinidades.
Tras su presentación el 4 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2025, la empresa Cinépolis anunció la adquisición de todos los derechos para su distribución en América Latina. Tras su paso por Venecia, tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia, México, en octubre de 2025, donde compitió en la sección de Largometraje Mexicano y obtuvo el premio a Mejor Actor y Mejor Fotografía. El estreno en salas comerciales está previsto para mediados de 2026 sin una fecha exacta confirmada.
Heartstopper: Forever (fecha por confirmar)
Heartstopper: Forever es una película producida por Netflix que presentará el cierre de la historia de la serie Heartstopper tras sus tres temporadas. El filme fue escrito por la creadora original, Alice Oseman, con base en sus novelas gráficas, y fue dirigido por Wash Westmoreland. Al igual que en la serie, Kit Connor y Joe Locke, protagonizan la historia y además figuran como productores ejecutivos del proyecto.
La historia continúa justo después del final de la tercera temporada, con Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) profundamente enamorados, pero enfrentando un nuevo desafío en su relación: Nick está preparándose para ir a la universidad, mientras Charlie disfruta de su creciente independencia en la preparatoria. La película explorará si su primer amor puede resistir la distancia y los cambios personales, abordando temas de crecimiento, compromiso y la transición hacia una nueva etapa de la vida.
El rodaje principal se completó en julio de 2025 y, posteriormente, Netflix confirmó que su estreno está previsto para 2026 en la plataforma multimedia sin especificar una fecha exacta.
Llueve sobre Babel (fecha por confirmar)
Llueve sobre Babel (Rains Over Babel) es una película de humor negro, fantasía y realismo mágico escrita y dirigida por Gala del Sol en su debut como directora de cine. Se trata de una coproducción entre Colombia, España y Estados Unidos. La película combina géneros y estilos con una estética retro-futurista y tropical-punk inspirada libremente en El Infierno de Dante Alighieri. Está ambientada principalmente en Colombia y explora temas como identidad, justicia, amor, aceptación y espiritualidad en una narrativa que mezcla magia, humor y drama.
La historia transcurre en Babel, un club nocturno que funciona como un purgatorio entre la vida y la muerte, donde vivos y muertos convergen y se enfrentan a sus destinos bajo la mirada de La Flaca (Saray Rebolledo), la personificación de la Muerte. La trama sigue a Dante (Felipe Aguilar Rodríguez), cuyo contrato con La Flaca está por expirar, Jacob (William Hurtado), quien lucha con su identidad y su debut como drag queen, Monet (Johan Zapata), un fantasma que intenta regresar a su cuerpo antes de que se descomponga, y Timbí (Jose Mojica) y Uma (Celina Biurrun), quienes apuestan contra la muerte para salvar a un ser querido. Todos deben apostar años de sus vidas e intentar burlar a la Muerte mientras lidian con amor, culpa, identidad y redención en un universo surrealista y poético.
La cinta se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Sundance el 26 de enero de 2025. Posteriormente, se ha presentado en al menos 13 festivales internacionales de cine de países que incluyen a España, Colombia, Brasil, Suecia, Taiwán, Noruega, Alemania, India, entre otros. En su paso por festivales ha recibido varios premios y críticas muy positivas. Su estreno comercial aún no tiene fechas definidas, pero, tras su paso por festivales durante todo el 2025, es muy probable que su estreno en los cines latinoamericanos sea durante 2026.
Quiero una lista más larga. 2024, 2025, 2026