Este 22 de febrero concluyó el 76º Festival internacional de Cine de Berlín, conocido de forma abreviada como Berlinale. Es uno de los festivales de cine más importantes del mundo en lo que respecta a la visibilidad del cine LGBTQ+ y alberga el primer, y actualmente más prestigiado, premio al cine LGBTQ+ “TEDDY AWARD”. En 2026, el Premio TEDDY cumplió 40 años y la Berlinale lo celebró con una muestra especial de producciones LGBTQ+ destacadas del archivo titulada “TEDDY 40”.
Entre las películas exhibidas en el marco del programa TEDDY 40 destacan 3 películas en español: la película chilena ganadora del Oscar, “Una mujer fantástica” (2017), la mexicana “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” (2003) y el cortometraje argentino “Playback. Ensayo de una despedida” (2019). Estas producciones formaron parte de la cartelera de la Berlinale en sus respectivos años de estreno y fueron premiadas o reconocidas por la organización del Premio TEDDY.
En 2026, el Festival proyectó 52 largometrajes y 11 cortometrajes etiquetados como “queer” por su exploración de identidades diversas. Entre estas se encuentran 8 largometrajes y 6 cortometrajes, que no fueron estrenados sino parte de la muestra TEDDY 40. Otras 4 películas formaron parte de la muestra “Retrospective”, una sección de películas históricas de la Berlinale. Las 45 producciones queer que se estrenaron abordan una cantidad variada de temas que incluyen el papel en la familia, la construcción de masculinidades, la sobreposición del trauma, el significado del amor y las relaciones y la exploración de identidades.
Sin embargo, en esta lista incluimos únicamente las historias cuyos personajes protagónicos son explícitamente parte de la población LGBTQ+, su inclusión es fundamental al desarrollo de la historia o su condición como personas LGBTQ+ tiene un impacto directo en el guion. Entre las películas enlistadas encontramos historias de descubrimiento sexual y construcción de identidad, exploraciones históricas y biográficas, identidad trans y romances LGBTQ+ en el mundo contemporáneo.
La lista incluye tanto estrenos mundiales, que se refiere a películas que se presentan en público por primera vez, como estrenos internacionales, que se refiere a películas que ya se presentaron en algún festival de su país de origen o un país seleccionado y ahora se presentan por primera vez fuera de este país. Entre ellas se encuentran “Barbara Forever” y “Jaripeo” que tuvieron su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance y ahora tienen su estreno internacional en la Berlinale.
A continuación, te compartimos la lista de las cintas destacadas:
Largometrajes
À voix basse (En voz baja)
Es una película coproducida por Francia y Túnez, dirigida por Leyla Bouzid y protagonizada por Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau y Feriel Chamari. Fue producida por Unité en colaboración Cinétéléfilms y su distribución estará a cargo de Playtime. Es una historia intergeneracional de ternura, amor y secretos con toques de detective y elementos formales lúdicos que se combinan en un drama conmovedor sobre secretos familiares.
La historia sigue a Lilia, quien regresa a Túnez para el funeral de su tío y se reencuentra con una familia que desconoce por completo su vida en París, especialmente a la mujer que ama. Decidida a confrontar los secretos de su familia mientras se reúnen y viejos amigos resurgen, Lilia recuerda por qué abandonó Túnez y se propone desentrañar el misterio de la repentina muerte de su tío.
Animol
Es una película de Reino Unido dirigida por Ashley Walters, escrita por Nick Love y protagonizada por Tut Nyuot, Vladyslav Baliuk, Sekou Diaby, Stephen Graham y Sharon Duncan-Brewster. Fue producida por Joi Productions y su distribución está a cargo de Bankside Films. La película se desarrolla en un mundo implacable, donde la supervivencia significa traición y la confianza puede ser utilizada como arma. En este contexto, el protagonista debe encontrar su camino entre la persona que una vez fue y la persona en la que corre el riesgo de convertirse.
Tras los muros de una institución para jóvenes delincuentes, Troy (Tut Nyuot) se ve inmerso en un mundo brutal de pandillas, lealtad y violencia. Desde su llegada, es puesto a prueba. Junto con un compañero de celda volátil, Troy se ve obligado a lidiar con amenazas diarias y luchas de poder. Un vínculo tácito con un compañero de prisión ofrece consuelo en el entorno opresivo, pero su creciente conexión se convierte en una peligrosa vulnerabilidad. Mientras Claypole, el asistente social de Troy, intenta reconectarlo con su madre, de quien se ha distanciado, Troy se ve cada vez más atrapado en la brutal jerarquía de la institución y finalmente se ve obligado a tomar decisiones imposibles. Y cuando estalla la violencia, Troy se encuentra aislado y confrontando sus miedos más profundos.
Barbara Forever (Bárbara por siempre) – Estreno internacional
Es un documental estadounidense dirigido por Brydie O’Connor y producido por Space Time Films. Se trata de un homenaje a la vida y obra de la cineasta abiertamente lesbiana pionera en la industria, Barbara Hammer. El largometraje se basa en la extensa obra experimental de la cineasta que abarca cerca de 50 años e incluye sus reflexiones sobre el arte, el sexo, la enfermedad y el amor. Barbara Forever ganó el premio TEDDY a Mejor Documental.
La película está narrada en la propia voz de Hammer e incluye la participación de su pareja, Florrie Burke, mientras gestiona el archivo de la artista tras su fallecimiento. Barbara Hammer comenzó a hacer películas a los 27 años y se declaró lesbiana a principios de sus 30. La enorme riqueza de su material cinematográfico le permite a Brydie O’Connor lograr la titánica tarea de hacer justicia a su deslumbrante y carismática personalidad. Pionera de la autorrepresentación lésbica y LGBTQ+ en un mundo donde, en palabras de Hammer, las lesbianas eran invisibles, fue una amante seductora y una cineasta experimental audaz.
Black Burns Fast (El negro arde rápido) – Estreno Internacional
Es una película sudafricana de 2025 escrita y dirigida por Sandulela Asanda y protagonizada por Esihle Ndleleni, Muadi Ilung, Mila Smith, Khensani Khoza y Ntsimedi Gwangwa. Es una producción de Urucu Media y será distribuida internacionalmente por Prime Video. La cinta explora la experiencia del primer amor, el autodescubrimiento y la libertad en un entorno conservador donde la reputación lo es todo y la inconformidad se disciplina discretamente. Es una película sobre la alegría que surge al asumir la propia historia e identidad.
La historia sigue a Luthando (Esihle Ndleleni), una estudiante de diecisiete años en un prestigioso internado femenino, que fluctúa entre la realidad y su vibrante mundo interior. Como la única becaria, Luthando ha aprendido a mantener un perfil bajo y buenas notas y a respetar las altas expectativas de su madre soltera. Su mundo se trastoca con la llegada de Ayanda (Muadi Ilung), una nueva alumna audaz y carismática. Ambas inician un romance secreto y Luthando se integra al círculo de amigas de Ayanda, saboreando una libertad que nunca había experimentado. Sin embargo, cuando los celos empujan a Ayanda a tomar una decisión imprudente, esto no solo amenaza la beca de Luthando, sino también su futuro y su relación con su madre.
Cesarean Weekend
Es una película iraní escrita y dirigida por Mohammad Shirvani y protagonizada por Nader Mashayekhi, Peyman Yeganeh, Milad Ahmadzadeh, Armin Shirvani y Bita Jamshidi. Fue producida por Alternative Film Lab. La cinta se desarrolla en una villa iraní, donde generaciones familiares exploran los límites entre la alegría y el conflicto mientras examinan la esencia del amor. Es un retrato crudo y filosófico del Irán moderno. En lugar de emitir una declaración política, la película traza una realidad social paralela.
La historia sigue a Milad y Armin mientras se reúnen con amigos para pasar un fin de semana marcado por una cercanía natural. La noticia del embarazo de Bita por parte de Milad acentúa la fragilidad de su relación. A la mañana siguiente, llegan los padres de los anfitriones, cada uno con sus propias fracturas. Los miembros de generaciones distintas se desplazan ente infancia y paternidad, proximidad y retraimiento, deseo y responsabilidad. En la villa frente al mar, los cuerpos están expuestos al espacio y a la duración; la piel se convierte en una superficie de experiencia antes de que se establezca el significado.
Der Heimatlose (El juicio de Heim)
Es una película alemana escrita y dirigida por Kai Stänicke. Fue protagonizada por Paul Boche, Philip Froissant, Emilia Schüle y Stephanie Amarell. Fue producida por Tamtam Film en colaboración con Lupa Film y será distribuida por Heretic. Es una cinta que transporta al terreno del autoengaño y la autoaceptación. Sobre la cinta, su director, compartió en entrevista con The Hollywood Reporter: “Esta historia es profundamente personal para mí. En cierto modo, es mi historia. Crecí en un pequeño pueblo rural de Alemania en la década de 1990, y allí, durante gran parte de mi juventud, sentí que no podía ser yo mismo”.
Tras 14 años fuera, Hein regresa a su pueblo en una isla remota del Mar del Norte. Para su sorpresa, la comunidad ya no lo reconoce. Incluso su amigo de la infancia, Friedemann, se distancia de él. La comunidad convoca un juicio local para determinar si Hein es realmente quien dice ser. A medida que avanza el juicio, las contradicciones comienzan a acumularse. Los recuerdos de juventud de Hein difieren de los de los testigos citados ante el tribunal. Con cada día de juicio, el ambiente en el pueblo pasa de la sospecha a la hostilidad y los aldeanos se convencen cada vez más de que Hein es un impostor. A punto de perderlo todo, Hein busca desesperadamente pruebas que validen sus recuerdos, solo para descubrir lo que durante mucho tiempo se ha negado a ver.
Die Blutgräfin (La condesa sangrienta)
Es una producción de Austria, Luxemburgo y Alemania escrita y dirigida por Ulrike Ottinger. Está protagonizada por Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Thomas Schubert, Lars Eidinger y André Jung. Fue producida por Amour Fou Vienna, Amour Fou Luxembourg y Heimatfilm en coproducción con Ulrike Ottinger Filmproduktion. Las ventas internacionales están a cargo de MAGNIFY. La directora de la cinta, que también es artista visual, reinterpreta el mito del vampiro como una suntuosa historia de aventuras llena de morbo y humor negro.
Décadas después de su misteriosa desaparición, la condesa sangrienta reaparece en la Viena actual, donde se reúne con su devota subordinada, Hermine, para rastrear un peligroso libro con el poder de destruir todo mal, incluyendo a todos los vampiros como ellos. El dúo se embarca la búsqueda por los lugares históricos de la ciudad y recluta al sobrino de la condesa, un vampiro vegetariano llamado Rudi Bubi, y a su psicoterapeuta para expandir su búsqueda a Bohemia. Mientras tanto, un par de vampirólogos y un inspector de policía siguen tras su pista.
Dust (Polvo)
Es una película coproducida por Bélgica, Polonia, Grecia y Reino Unido. Fue dirigida por Anke Blondé, escrita por Angelo Tijssens y protagonizada por Arieh Worthalter, Jan Hammenecker, Thibaud Dooms y Anthony Wels. Es una producción de A Private View en colaboración con Shipsboy, Heretic, Bêtes Sauvages y será distribuida por LevelK. La cinta muestra las vidas de dos personas que, ante el temor de un colapso inminente de su vida, buscan redención en el último día que les queda.
En la primavera de 1999, los empresarios belgas Luc (Jan Hammenecker) y Geert (Arieh Worthalter) se enteran de que su red de empresas fantasma está a punto de ser expuesta en la prensa internacional. Deben destruirse la evidencia y mantener la discreción. Tras una última reunión, cada uno toma su camino para vivir su último día como hombres libres, ricos y poderosos. Luc, el genio de la tecnología, se retira a su villa con su familia. Mientras tanto, Geert, el carismático vendedor, busca refugio en los brazos de su chófer y amante dentro de su villa. Ambos buscan la redención a su manera.
Feito Pipa (El mundo de Gugu)
Es una producción brasileña dirigida por Allan Deberton, escrita por André Araújo y protagonizada por Yuri Gomes, Teca Pereira, Lázaro Ramos, Carlos Francisco y Georgina Castro. Fue producida por Biônica Filmes y Deberton Filmes y será distribuida por m-appeal. Es una cinta que explora la infancia LGBTQ+ y los juicios sociales que la rodean. La película ganó el Premio del Jurado Infantil a Mejor Película en la categoría Generation Kplus y el Premio del Jurado Internacional a Mejor Película en la categoría Generartion dentro de la Berlinale 2026.
Gugu tiene casi doce años y sueña con ser futbolista. Crece en una pequeña comunidad cerca del embalse de Araújo Lima, que se apaga lentamente. Gugu está al cuidado de su abuela, Dilma, cuya calidez y apertura mental le dan el espacio para ser él mismo. Comparten un vínculo discreto pero fuerte que los protege de la desaprobación del padre de Gugu y de la comunidad que los rodea. Sin embargo, Dilma se vuelve cada vez más frágil. Preocupado por perder el único espacio seguro que ha conocido, Gugu se muestra cada vez más decidido a mantener su mundo intacto.
Iván & Hadoum
Es una coproducción de España, Alemania y Bélgica escrita y dirigida por Ian de la Rosa y protagonizada por Silver Chicón y Herminia Loh. Fue producida por Avalon, Pecado Films y Vayolet Films en colaboración con Port au Prince Film & Kultur Produktion y Saga Film. La distribución está a cargo de Indie Sales. Es un drama romántico que atraviesa temas de identidad trans, clase social y migración.
La historia sigue a Iván (Silver Chicón) mientras se enamora de su nueva compañera de trabajo, Hadoum (Herminia Loh). La historia se desarrolla, entre empleados de invernaderos industriales de frutas y verduras al sur de España. Mientras un naciente amor surge ente los dos, el afán de Iván por ascender laboralmente amenaza su floreciente relación. Esto lo obliga a decidir qué tipo de persona quiere ser.
Fue la cinta ganadora del premio TEDDY AWARD a la mejor película. Al referirse a su película, en una entrevista con Variety, el director señaló: “Ante todo, queríamos contar una historia de amor clásica con personajes que son todo menos clásicos”, observa De la Rosa. “Desde esa intimidad inicial, las dimensiones socioeconómicas que afectan a los personajes emergen con naturalidad y, en última instancia, se convierten en los verdaderos obstáculos para la relación entre los dos protagonistas”.
Jaripeo – Estreno internacional
Es una película documental coproducida por México, Estados Unidos y Francia que marca el debut como directores de largometraje de Efraín Mojica y Rebecca Zweig. Fue producida por Jaripeo Documentary LLC, ITVS International, Survivance y Fiasco y será distribuida por INDOX. Está ambientada en Michoacán, México, en el mundo hipermasculino y machista de los rodeos mexicanos (jaripeos). A través de grabaciones vérité y secuencias oníricas, la cinta explora el deseo y las expresiones de los rancheros LGBTQ+ dentro de los márgenes de espacios tradicionalmente masculinos.
Cada Navidad en Penjamillo, un pueblo de Michoacán, el jaripeo anual atrae a lugareños y migrantes estadounidenses que regresan a Estados Unidos para una celebración nostálgica de los ideales masculinos de este estado rural mexicano. Pero bajo el espectáculo, surge otra historia: toques fugaces, miradas encubiertas y encuentros secretos en los bosques detrás de la arena revelan una subcultura queer oculta, moldeada por este entorno. El cineasta Efraín, quien creció en parte en Penjamillo y en parte en Riverside, California, se embarca en un viaje de autorreconocimiento, creando retratos íntimos y en capas de tres vidas moldeadas por la tradición, el deseo y la identidad.
Joy Boy: A Tribute to Julius Eastman (Chico alegre: un tributo a Julius Eastman)
Es una película documental producida conjuntamente por Bélgica, Francia y República Democrática del Congo. Fue dirigida y producida por Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi y Anne Reijniers. La sinopsis la describe como una película bella y con fuerza política.
Un homenaje a Julius Eastman (1940-1980), pianista y compositor homosexual afroamericano, legendario por su voz y presencia escénica, que murió en la pobreza. En 1979, escribió “Evil Nigger” y “Gay Guerrilla” para cuarteto de piano. Joy Boy es una interpretación en concierto que alterna su música con grabaciones de archivo, visualizada por un colectivo transnacional de seis miembros en cuatro capítulos. Música e imágenes autónomas. Las composiciones muestran su habilidad, los textos su actitud. Provenientes de un amplio espectro de prácticas teóricas y artísticas, los directores participan en una compleja colaboración, independiente y colectiva, en solidaridad con Eastman y entre sí.
Mouse
Es una cinta estadounidense dirigida por Kelly O’Sullivan y Alex Thompson, escrita por Kelly O’Sullivan y protagonizada por Sophie Okonedo, Katherine Mallen Kupferer, Chloe Coleman, Tara Mallen e Iman Vellani. Fue producida por Runaway Train, Runaway Train y Rosalind Productions y las ventas internacionales están a cargo de Visit Films.
Es verano de 2002 y el último año de escuela de las mejores amigas Minnie y Callie. Crecer en la órbita protectora de Callie significa que Minnie es una invitada bienvenida en la casa de clase alta de su amiga, donde la elegante madre de Callie, Helen, la alimenta con deliciosa comida y atención. En contraste, fuera de la escuela, Minnie vive en un apartamento estrecho y desordenado con su madre, Barbara. Cuando la amistad de Callie y Minnie termina repentinamente, Minnie se queda sin timón. Enfrentando el desafío de establecer su propia identidad al comenzar el año escolar, comienza a alejarse de Barbara y forma una relación complicada con Helen.
Narciso
Es una producción de Paraguay en coproducción con Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia. Fue dirigida por Marcelo Martinessi, escrita Marcello Martinessi y protagonizada por Diro Romero, Manuel Cuenca, Arturo Fleitas, Margarita Irun y Mona Martinez. Producida por La Babosa Cine en colaboración con Pandora Film Produktion, Bocacha Films, Esquina Produções, Oublaum Filmes, BTeam Prods, La Fabrica Nocturna Cinéma y Guay Films. Su distribución está a cargo de Luxbox. La cinta sigue explora el autoritarismo paraguayo a través de la música y las interacciones de sus personajes. Narciso ganó el premio de de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) en la Berlinale 2026.
La historia está ambientada en el Paraguay de 1959. Asunción vibra por primera vez con un ritmo extranjero. La ciudad se siente más joven, más relajada, brevemente desincronizada consigo misma. Al mismo tiempo, otro ritmo se instala. Palabras como virtud, decencia, tradición comienzan a circular con una fuerza inusual, moldeando un miedo compartido. En esta atmósfera cargada, el músico Narciso se convierte en un símbolo de libertad. Su juventud, su cuerpo, su forma de habitar la noche resuenan con la música y con la amenaza que conlleva. El deseo se hace visible. Y la visibilidad, peligrosa.
No salgas
Es una producción de República Dominicana dirigida por Victoria Linares Villegas, coescrita por Victoria Linares Villegas y Carlos Alberto Marranzini Rodríguez y protagonizada por Cecile van Welie, Gabriela Cortés, Camila Issa, Camila Santana y Mariela Guerrero. Es una película de suspenso sobrenatural que explora el autodescubrimiento en una sociedad donde ser vista puede ser peligroso.
Liz, una estudiante universitaria lesbiana que se hace pasar por heterosexual, aún está atormentada por la muerte de su novia, Wendy. Desesperada por distraerse, se une a sus amigos en un viaje de fin de semana. Pero a medida que Liz se acerca a una misteriosa joven durante el viaje, la tristeza no resuelta y los deseos reprimidos despiertan algo antinatural en su interior. Una fuerza invisible que transforma la sospecha en violencia se extiende por el grupo, amenazando con consumirlo.
Rose
Es una cinta alemana-austriaca dirigida por Markus Schleinzer y coescrita por Markus Schleinzer y Alexander Brom. Esta protagonizada por Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese y Augustino Renken. Fue producida por Schubert, ROW Pictures, Walker + Worm Film, en coproducción con ORF, ZDF y Arte. La distribución está a cargo de The Match Factory. La cinta sigue la verdadera y retorcida historia de una estafadora que, desafiando su condición de mujer, se comportó como un hombre y engañó a una aldea. Su protagonista, Sandra Hüller, ganó el premio a Mejor Actriz en la Berlinale por su papel de Rose.
A principios del siglo XVII, en algún lugar de Alemania, un misterioso soldado llega a una aldea protestante aislada. De complexión delgada y modesta, con el rostro desfigurado por una cicatriz, este desconocido se declara heredero de una granja abandonada y presenta un documento para respaldar su afirmación ante los desconfiados aldeanos. Con el paso del tiempo, supera sus dudas y, demostrando ser un hombre trabajador y temeroso de Dios, se integra a la comunidad. Sin embargo, su búsqueda de aceptación se basa en una mentira.
Rosebush Pruning
Es una producción conjunta entre Italia, Alemania, España y Reino Unido. Fue dirigida por Karim Aïnouz, escrita por Efthimis Filippou y está protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage y Elena Anaya. Fue producida por The Match Factory, Kavac Film, The Apartment (a Freemantle Company), Sur Film, Rosebushpruning y Crybaby. La distribución está a cargo de The Match Factory. La sinopsis la describe como una sátira mordaz sobre lo absurdo de la familia patriarcal tradicional.
En una opulenta villa bajo el sol catalán, los hermanos estadounidenses Jack, Ed, Anna y Robert se regodean en el aislamiento y en su fortuna heredada, eludiendo las exigencias de su padre ciego y buscando amor y validación entre ellos y de sus últimas prendas de diseñador. Cuando Jack, el hermano mayor y pieza clave de la familia, anuncia que se muda con su novia Martha, los lazos de sangre se rompen y Ed se ve obligado a descubrir la verdad sobre la muerte de su madre. Las mentiras generacionales comienzan a desmoronarse y el tejido familiar se desintegra lentamente.
Saccharine
Es una película australiana escrita y dirigida por Natalie Erika James y protagonizada por Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden, Robert Taylor y Showko Showfukutei. Fue producida por Carver Films, coproducida por Thrum Films y será distribuida por XYZ Films. Es una cinta dramática de suspenso y ciencia ficción que explora la creciente cultura de las pastillas para bajar de peso.
Cuando Hana, estudiante de medicina, se encuentra con una vieja amiga que ha perdido tanto peso que está casi irreconocible, Hana descubre el mundo de las pastillas para adelgazar. Su búsqueda de un cuerpo más delgado se ve impulsada por su amor platónico, Alanya, una influencer de fitness y entrenadora personal, que la convence de participar en un programa de transformación corporal. Incapaz de permitirse las costosas pastillas, Hana lleva una de las muestras que le han dado gratuitamente al laboratorio universitario y hace un descubrimiento sorprendente sobre su contenido. Y aunque las pastillas parecen ser muy efectivas y su cuerpo se encoge, Hana pronto se ve perseguida por un fantasma que crece en tamaño y fuerza a medida que su cintura adelgaza.
Tegenwoordig heet iedereen Sorry (Hoy en día todo mundo se disculpa)
Es una cinta producida por Bélgica, Países Bajos y Alemania. Fue escrita por Frederike Migom y Daniel Lambo y dirigida por Frederike Migom. Está protagonizada por Lisa Vanhemelrijck, Laurence Roothooft, Sachli Gholamalizad, Lewis Hannes y Lewis Gérard. Basa en la aclamada novela de Bart Moeyaert, la película es una historia tierna e imaginativa sobre el descubrimiento, los sueños y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.
La historia sigue a Bianca, una adolescente de 13 años llena de energía. Sintiéndose invisible, busca un lugar seguro entre su madre, cuyo amor se concentra en su hermano pequeño y su problema cardíaco, y su padre y su nueva novia, Cruz, quienes la consideran descontrolada. Todo da un vuelco cuando su actriz favorita, Billie King, aparece de repente en su sala. Se da cuenta de que no todo es lo que pensaba e intenta encontrar el camino de regreso a su madre.
The Ballad of Judas Priest (La balada de Judas Priest)
Es una película documental estadounidense dirigida por Sam Dunn y Tom Morello y protagonizada por Halford, K.K. Downing, Glenn Tipton, Ian Hill y Scott Travi. Fue producida por Banger Films y será distribuida por Sony Music Vision. Con entrevistas exclusivas y una gran cantidad de archivo personal inédito, la película captura cómo la banda Judas Priest definió el sonido y la apariencia de la música metal.
El documental sigue a los pioneros del heavy metal, Judas Priest, y su viaje de medio siglo desde sus orígenes de clase trabajadora en el “Black Country” industrial de Inglaterra hasta su reciente incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll. La película profundiza en la larga lucha del vocalista Rob Halford como un hombre gay de clóset en mundo del heavy metal y explora la guerra cultural en torno al controvertido y sonado juicio de la banda durante el pánico satánico de la década de 1980.
The Education of Jane Cumming (La educación de Jane Cumming)
Es una película coproducida por Alemania, Suiza y Reino Unido. Fue dirigida por Sophie Heldman y coescrita por Sophie Heldman y Flora Nicholson. Está protagonizada por Flora Nicholson, Clare Dunne, Mia Tharia y Fiona Shaw, Sadie Shimmin. Fue producida por Heimatfilm en coproducción con Dschoint Ventschr Filmproduktion y Sylph Productions y su distribución está a cargo de Global Constellation. Es una historia basada en hechos reales, en la que dos profesoras son expuestas como pareja y sometidas a juicio legal en una sociedad que no acepta lo diferente.
Ambientada en Edimburgo, en 1810, la cinta sigue a las profesoras Jane Pirie (Flora Nicholson) y Marianne Woods (Clare Dunne) mientras abren juntas un internado. Sus vidas cambian cuando una adinerada aristócrata matricula a Jane Cumming (Mia Tharia), su nieta ilegítima de 15 años. Las profesoras luchan por integrar a la niña, que sigue marginada entre sus compañeros. Tras pasar un verano juntas por la insistencia de la abuela de Jane, crece una cercanía que también atrae riesgos. Una acusación de Jane las deja envueltas en una batalla existencial, que desemboca en una batalla legal durante una década y escandalizaría a la clase dirigente escocesa.
What Will I Become? (¿En qué me convertiré?)
Es una película documental estadounidense dirigida por Lexie Bean y Logan Rozos. Fue producida por Deep Dive Films, Storylens Pictures y coproducida por ITVS. La cinta explora el suicidio en la comunidad trans y se pregunta por qué las personas de la comunidad transmasculina son particularmente vulnerables a vivir brevemente y morir en silencio. La película también promueve recursos que afirman a los chicos trans y a la comunidad LGBTQ+ para comprender las prácticas de prevención del suicidio.
Según la Academia Americana de Pediatría, más de la mitad de los chicos trans intentan suicidarse. Los directores Lexie Bean y Logan Rozos exploran la vulnerabilidad de su comunidad transmasculina. Profundizan en sus propias experiencias personales, entrelazándolas con las historias de dos jóvenes trans que se suicidaron. El rey del baile de bienvenida, Blake Brockington, y el afable Kyler Prescott fueron poetas, músicos y defensores de la comunidad. La película recorre sus alegrías y desafíos, sus trágicas muertes y la consiguiente atención mediática, así como las consecuencias más amplias en sus comunidades.
Where To? (¿A dónde?)
Es una cinta coproducida entre Alemania e Israel. Fue escrita y dirigida por Assaf Machnes y está protagonizada por Ehab Salami, Ido Tako, Milan Peschel, Rama Nasrallah y Raheeq Haj Yahia-Suleiman. Las productoras fueron 2-Team Productions, Rogovin Brothers, Iconoclast Films y ZDF – Das Kleine Fernsehspiel / ARTE. Su distribución está a cargo de Lucky Number.
En las interminables noches berlinesas, Hassan, un palestino de 55 años, conductor de Uber, lleva a clientes de una fiesta a otra. Una noche, Amir, un turista israelí de 25 años que explora su identidad sexual lejos de casa, se topa con el taxi de Hassan. Meses después, Amir reaparece. Ahora vive en Berlín y sufre la angustia del final de una relación amorosa. A medida que sus viajes juntos se repiten a lo largo de dos años, Hassan comienza a reconocer ecos de su propio dolor enterrado en las luchas de Amir. Finalmente, sus viajes nocturnos ayudan a Hassan a confrontar su propio pasado, incluyendo lo que lo llevó a abandonar su tierra natal hace 30 años.
Cortometrajes
Cosmonautas (Cosmonauts)
Es un corto aminado producido por Eslovenia e Italia. Fue escrito y dirigido por Leo Černic y producido por Finta Film en coproducción con Staragara y RTV Slovenija. Las ventas internacionales están a cargo de Miyu Distribution.
La historia paralela sigue a tres personajes solitarios (Delfino, Zenf y Rita) en un crucero intergaláctico fálico para solteros en busca de sexo y placer. Durante el viaje, cada uno se enfrenta a su relación con el amor y descubre hasta dónde está dispuesto a llegar para conectar con él, aunque solo sea con la punta del dedo meñique. Es una colorida colisión de deseo, anhelo, humor y absurdo.
Cuando llegue a casa
Es un corto mexicano escrito y dirigido por Edgar Adrián y protagonizado por Ricardo Martínez, María Rojo, Alise Cortéz, Zahid Estrada y Antonio Venegas. Fue producido por Flor de Papel en colaboración con la Universidad de Guadalajara.
Paco tiene 15 años y vive en un barrio obrero de Guadalajara con su abuela, Pina. Durante las fiestas patronales de la iglesia del barrio, Paco pasea por la feria con Andrea y conoce a Mario, un adolescente mayor que despierta una nueva y confusa atracción. Entre las atracciones de la feria y un momento compartido en el parque, Paco experimenta la tensión entre lo que siente y lo que se atreve a mostrar. De regreso a casa, este encuentro íntimo reconfigura silenciosamente su relación con su abuela.
La hora de irse
Es un corto argentino escrito y dirigido por Renzo Cozza y protagonizado por Martín Shanly, Jerónimo Bosia, Paula Grinszpan, Pilar Viñes y Julián Larquier Tellarini. Fue producido conjuntamente por Esquimal Cine, Aurora Cine y Febrero Cine.
Patricio trabaja para sus hermanas y se siente atrapado en una vida que ya no le encaja. Decidido a romper con su pasado, se deja llevar por una noche cargada de expectativas y deseos de renovación. Una cita con un hombre misterioso parece abrirle la puerta a algo nuevo. Pero a medida que la noche avanza, la atracción se vuelve incómoda y la intimidad se convierte en peligro. Regida por sus propias reglas, la noche se precipita hacia un desenlace inesperado y sangriento.
Stallion y la bola de cristal
Es un corto español escrito y dirigido por Christian Avilés y protagonizado por Gerard Ribera, Dudu Alves y Cristina Plazas. Fue producido por Archivo guardián en coproducción con Escándalo films y la distribución está a cargo de KurzFilmAgentur Hamburg.
En su habitación oscura, un adolescente prepara una poción mágica. Las alucinaciones distorsionan su visión, una burbuja amenaza con estallar. Un sueño febril poético que ahonda en los misterios, la magia y los anhelos queer de la adolescencia.
TAXI MOTO
En un corto producido por Francia y Suiza. Fue escrito y dirigido por Gaël Kamilindi y protagonizado por Gaël Kamilindi y Erwan Kepoa Falé. La productora encargada fue Adok Films en coproducción con SAULE PRODUCTIONS.
Un director debe reimaginar su película, basada en la historia de amor entre dos hombres, porque no le permitieron filmarla así en su país natal. En otro lugar, encuentra un nuevo actor principal y, con él, un tierno gesto de resistencia.