El 23 de septiembre celebramos el Día Internacional de la Bisexualidad. Para conmemorar y visibilizar esta fecha, seleccionamos una lista de 12 destacadas películas latinoamericanas, o con participación de países de Latinoamérica, que entre sus protagonistas tienen un personaje bisexual, que mantiene una relación con personas de más de un género o que explora una sexualidad fluida. En estas producciones, la sexualidad fluida de los personajes centrales ocupa una parte sustancial de la trama.
A pesar de que las personas bisexuales conforman el subgrupo más grande dentro del colectivo LGBTQIA+, la representación bisexual en el cine latinoamericano, como en otras regiones del mundo, sigue siendo menos abundante que la representación gay y lésbica. Muchas películas presentan personajes que inicialmente forman parejas heterosexuales por presión del entorno o antes de permitirse explorar su sexualidad, pero estas historias no necesariamente representan una orientación bisexual o una sexualidad fluida.
El Día Internacional de la Bisexualidad se celebra desde 1999, como un logro alcanzado por los activistas por los derechos bisexuales de Estados Unidos: Wendy Curry Michael Page y Gigi Raven Wilbur. A partir de entonces, la fecha fue establecida como una oportunidad para reconocer y celebrar la bisexualidad, la historia bisexual, la cultura bisexual y a las personas bisexuales. Además, la conmemoración fue concebida como una respuesta a los prejuicios y la marginación de las personas bisexuales por algunas comunidades heterosexuales o incluso la propia comunidad LGBTQIA+.
A continuación, te presentamos una selección de películas que exploran las vivencias de las personas bisexuales en contextos latinoamericanos. Todas estas películas cuentan con reconocimientos internacionales que sustentan la calidad de su producción y su exploración de las experiencias LGBTQIA+.
Contracorriente (2009)
Es una producción realizada por Perú, Colombia, Francia y Alemania estrenada en 2009. Fue escrita y dirigida por el cineasta peruano Javier Fuentes-León, en su debut como director de largometraje. Está protagonizada por Cristian Mercado, Manolo Cardona y Tatiana Astengo. A través de un drama romántico con elementos de fantasía, la película explora la homofobia, la masculinidad, la religión y el precio de ocultar un amor considerado socialmente inaceptable. Fue la primera coproducción colombiana en obtener un reconocimiento en Sundance y también fue seleccionada por Perú como candidata a los Óscar de 2011.
La película sigue a Miguel (Cristian Mercado), un pescador de un pueblo costero peruano que está casado con Mariela (Tatiana Astengo) y espera el nacimiento de su primer hijo, pero mantiene en secreto una relación amorosa con Santiago (Manolo Cardona), un pintor foráneo. Cuando Santiago muere accidentalmente, su cuerpo desaparece y Miguel comienza a experimentar una conexión sobrenatural con él. El conflicto alcanza su punto culminante cuando el cuerpo aparece y Miguel debe decidir si reconoce públicamente a Santiago como su amante, arriesgando su matrimonio y su reputación, o permite que sea enterrado según las tradiciones locales.
En la gama de los grises (2015)
Es un drama romántico de 2015. Fue dirigido por Claudio Marcone, escrito por Rodrigo Antonio Norero y está protagonizada por Francisco Celhay, Emilio Edwards y Daniela Ramírez. Es la ópera prima de Marcone y aborda temas como la represión de la sexualidad, el matrimonio, la paternidad y el conflicto con las expectativas sociales. Es una de las primeras producciones chilenas en tratar con naturalidad el conflicto identitario y la salida del clóset de un hombre adulto casado. Su estreno coincidió con un momento de importantes avances en los derechos LGBTQ+ en Chile, como la entrada en vigor del Acuerdo de Unión Civil, por lo que recibió una amplia atención mediática.
La historia sigue a Bruno (Francisco Celhay), un arquitecto de 35 años que aparentemente lleva una vida perfecta junto a su esposa e hijo, pero que atraviesa una profunda crisis existencial. Mientras desarrolla un proyecto urbano en Santiago conoce a Fer (Emilio Edwards), un joven profesor de Historia con quien establece una relación que evoluciona hacia un romance inesperado. A medida que ambos recorren la ciudad y estrechan su vínculo, Bruno se enfrenta a la necesidad de cuestionar la vida que ha construido y de aceptar una faceta de su identidad que había permanecido reprimida durante años.
Ema (2019)
Se trata de un drama romántico y psicológico de 2019 dirigido por Pablo Larraín, quien también lo coescribió junto a Guillermo Calderón y Alejandro Moreno. Está protagonizada por Mariana Di Girólamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera y Paola Giannini. La película es un retrato provocador de la sexualidad y las relaciones no convencionales, que explora temas como la maternidad y la paternidad adoptiva, la culpa, el deseo, la libertad sexual, el arte y las estructuras familiares contemporáneas. La crítica destacó la interpretación de Mariana Di Girolamo, la dirección visual de Pablo Larraín y su aproximación poco convencional a los vínculos afectivos.
Ambientada en la ciudad de Valparaíso, la historia sigue a Ema (Mariana Di Girólamo), una joven bailarina de reguetón que decide separarse de su esposo Gastón (Gael García Bernal) después de que ambos renuncian a la custodia del hijo que habían adoptado y no pudieron criar tras un grave incidente. Mientras intenta sobreponerse al sentimiento de culpa, Ema inicia una serie de relaciones afectivas y sexuales que parecen responder a un impulso de liberación personal, aunque en realidad forman parte de un elaborado plan para recuperar al niño y reconstruir su familia bajo sus propias reglas. La película combina el drama con una intensa puesta en escena marcada por la danza urbana y la música de Nicolás Jaar.
Frida (2002)
Es una película biográfica y dramática del año 2002 coproducida por Estados Unidos y México. Fue dirigida por Julie Taymor y basada en el libro biográfico escrito por Hayden Herrera. El largometraje narra la apasionada, revolucionaria y tormentosa vida de Frida Kahlo y fue completamente filmada en México. Está protagonizada por Salma Hayek, Alfred Molina Molina, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton y la participación especial de la icónica cantante Chavela Vargas. La producción recibió seis nominaciones a los premios Óscar, logrando ganar dos estatuillas: Mejor banda sonora original y Mejor maquillaje. Salma Hayek fue nominada al Oscar a Mejor actriz.
La trama detalla los momentos más críticos de la vida de la icónica pintora mexicana, Frida Kahlo (Salma Hayek). Comienza con el trágico accidente de autobús que sufrió siendo una adolescente y que le dejó secuelas físicas permanentes, llevándola a descubrir su pasión por la pintura. También explora su compleja, llena de infidelidades y apasionada relación con su mentor y esposo, el muralista Diego Rivera (Alfred Molina), así como su radical postura política y sus romances con figuras como Leon Trotsky. La película también aborda el legado de la célebre pintora dentro de la libertad sexual y el feminismo de la época.
Glue (2006)
También conocida por su título completo “Glue: Historia adolescente en medio de la nada”, es una película independiente de drama estrenada en 2006. Fue escrita y dirigida por el cineasta argentino Alexis Dos Santos en una coproducción entre Argentina y el Reino Unido. Marcó el debut en largometrajes de su director, convirtiéndose en una obra de culto dentro del cine de autor y el género de transición a la adultez. Está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale, Inés Efron y Verónica Llinás. La cinta tuvo un exitoso paso por festivales internacionales y ganó varios premios en certámenes de cine independiente y de temática LGBTQIA+.
La historia transcurre durante un caluroso verano en un pequeño y ventoso pueblo del desierto de la Patagonia argentina. Sigue a Lucas (Nahuel Pérez Biscayart), un joven de 15 años que toca en una banda de rock y vive en una familia disfuncional. Junto a su mejor amigo Nacho (Nahuel Viale) y una chica llamada Andrea (Inés Efron), los tres adolescentes exploran sus límites, se enfrentan al aburrimiento existencial y experimentan con drogas, mientras descubren su identidad, experimentan su sexualidad e incursionan en el amor.
Hombre con H (2025)
Es una película biográfica brasileña de 2025 dirigida por Esmir Filho y escrita por Esmir Filho y Laura Malin con base en la biografía Ney Matogrosso: A Biografia de Julio Maria. Está protagonizada por Jesuíta Barbosa, Rômulo Braga, Hermila Guedes, Caroline Abras y Jullio Reis. La película explora temas como la identidad sexual, la libertad artística, la expresión de género y la censura a las disidencias durante la dictadura militar brasileña. La crítica ha elogiado la forma en que evita el tono convencional de muchas biografías musicales para presentar a Ney como un icono de resistencia cultural y diversidad sexual.
La historia recorre distintas etapas de la vida de Ney Matogrosso (Jesuíta Barbosa), desde su infancia en una familia marcada por la disciplina y los prejuicios hasta su ascenso como una de las figuras más revolucionarias de la música brasileña. Muestra su paso por el grupo “Secos & Molhados”, su carrera como solista y las relaciones personales y afectivas que influyeron en su trayectoria. A través de su transformación artística, la película retrata a un hombre que desafió los estándares de masculinidad de su época mediante actuaciones provocadoras y maquillaje extravagante y que se convirtió en un símbolo queer de la liberación sexual y cultural en Brasil.
Joven y alocada (2012)
Esta comedia dramática de 2012 fue dirigida por Marialy Rivas y coescrita por Camila Gutiérrez, Marialy Rivas, Pedro Peirano, Sebastián Sepúlveda y María José Viera-Gallo, inspirada en el exitoso blog autobiográfico de Gutiérrez. Está protagonizada por Alicia Rodríguez, María Gracia Omegna, Felipe Pinto y Aline Küppenheim. A través de un drama de transición a la adultez, la cinta aborda temas como la bisexualidad, el despertar sexual, la identidad, el feminismo y el conflicto entre el deseo y las normas religiosas. La obra destacó por ofrecer una representación compleja de la bisexualidad femenina en un contexto profundamente conservador, abriendo un debate sobre la sexualidad, la religión y la autonomía de las mujeres jóvenes en Chile.
La historia sigue a Daniela (Alicia Rodríguez), una adolescente de 17 años criada en una familia evangélica estricta de Santiago, quien escribe un blog donde relata sin filtros sus experiencias emocionales y sexuales. Tras ser castigada por sus padres debido a su comportamiento “pecaminoso”, intenta reconciliar su fe con su creciente deseo de vivir libremente su sexualidad. Sin embargo, su mundo cambia cuando se enamora de Antonia (María Gracia Omegna), una joven con quien descubre una nueva dimensión de su identidad afectiva, mientras mantiene una relación con su novio Tomás (Felipe Pinto) y cuestiona las creencias con las que ha sido educada.
Los amantes astronautas (2024)
Es una comedia romántica de 2024 escrita y dirigida por Marco Berger y protagonizada por Javier Orán, Lautaro Bettoni y Ailín Salas. Fiel al estilo del director, la cinta aborda la exploración del deseo y la intimidad masculina en un entorno íntimo y minimalista. La película aborda temas como el deseo contenido, la amistad masculina, la exploración de la sexualidad y las complicaciones para expresar el deseo libremente. La película fue bien recibida por la crítica especializada, que destacó su coherencia con el estilo autoral de Berger y su capacidad para construir atmósferas de intimidad y tensión homoerótica con recursos mínimos.
La historia sigue a Pedro (Javier Orán) y Maxi (Lautaro Bettoni), dos jóvenes que se reencuentran durante unas vacaciones con un grupo de amigos y fingen ser pareja. Mientras comparten tiempo entre juegos, coqueteo, conversaciones y silencios, su relación se va cargando de una tensión emocional y sexual que ninguno de los dos termina de nombrar abiertamente. Su cercanía crece y se complejiza a partir de pequeños gestos y situaciones cotidianas, manteniendo en todo momento la ambigüedad, pero sin poder negar la atracción mutua.
Madame Satã (2002)
Madame Satã es una película franco-brasileña de 2002 dirigida por Karim Aïnouz, escrita por Aïnouz, Marcelo Gomes y Sérgio Machado. Está protagonizada por Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo y Flavio Bauraqui. La gran interpretación de Lázaro Ramos fue ampliamente elogiada por la crítica. La película aborda temas como la identidad de género, la marginalidad social, el racismo, la pobreza, la resistencia cultural y la construcción de una identidad queer en el Brasil de comienzos del siglo XX. Madame Satã se mantiene como una obra muy vigente del cine LGBTQ+ latinoamericano a través de los años y en uno de los retratos más influyentes de una figura histórica queer que impulsó la resistencia frente a la opresión racial y sexual.
La historia se desarrolla en el barrio bohemio de Lapa, en Río de Janeiro, durante la década de 1930, y sigue a João Francisco dos Santos (Lázaro Ramos), un artista travesti negro, pobre y gay que lucha por sobrevivir en una sociedad profundamente racista y homófoba. Cocinero, exconvicto, padre adoptivo, transformista y peleador callejero, João desafía constantemente las normas sociales mientras persigue su sueño de convertirse en una estrella de los escenarios. Más que una biografía convencional, la cinta retrata la afirmación de la dignidad y la libertad personal de un artista que se niega a aceptar el lugar marginal que la sociedad le impone.
Plan B (2009)
Es un drama romántico de 2009 escrito y dirigido por Marco Berger y protagonizado por Manuel Vignau, Lucas Ferraro y Mercedes Quinteros. En una obra de cine independiente argentino que marcó uno de los primeros reconocimientos internacionales de Berger. La cinta aborda temas como el deseo contenido, la ambigüedad sexual, la masculinidad y las estrategias emocionales en las relaciones afectivas, todo desde una narrativa sutil y observacional. Con el tiempo, se ha consolidado como uno de los títulos fundamentales en la filmografía de Berger.
La historia sigue a Bruno (Manuel Vignau), un joven que, tras ser abandonado por su novia, decide acercarse a Pablo (Lucas Ferraro), el nuevo novio de ella, con la intención inicial de sabotear la relación. Sin embargo, a medida que ambos comienzan a pasar tiempo juntos, lo que empieza como un plan calculado se transforma en una relación cargada de tensión emocional y sexual, donde los límites entre la manipulación, la amistad y el deseo se vuelven cada vez más difusos.
Segunda estrella a la derecha (2019)
Película de drama con elementos de comedia estrenada en 2019. Fue dirigida por Ruth Caudeli, quien escribió el guion junto con Silvia Varón y también figura como productora ejecutiva. Está protagonizada por Silvia Varón, acompañada por Diana Wiswell Alejandra Lara, Lorena Castellanos, Ximena Rodríguez y Andrés Jiménez. La película aborda la bisexualidad, la amistad entre mujeres, el amor, la sexualidad, la presión social por ajustarse a modelos convencionales de vida adulta y la crisis de identidad que puede acompañar a quienes no desean seguir ese camino. La película obtuvo criticas muy positivas, destacando su retrato de la amistad y la desorientación existencial frante a las expectativas sociales.
La historia sigue a Emilia (Silvia Varón), una actriz y profesora de actuación bisexual de unos treinta años que todavía vive con su madre y mantiene una relación complicada con Mariana (Diana Wiswell), mientras sus amigas parecen tener una vida convencional realizada: matrimonio, hijos, estabilidad económica y trabajos exitosos. Cuando Emilia pierde su empleo, se ve obligada a replantearse su manera de vivir y a enfrentarse a las expectativas que su entorno deposita sobre ella. Sin embargo, una despedida de soltera organizada por sus amigas termina revelando que, detrás de esas vidas aparentemente perfectas, también existen frustraciones, dudas y deseos ocultos.
Y tu mamá también (2001)
Es una aclamada película mexicana de 2001, dirigida por Alfonso Cuarón y coescrita junto a su hermano Carlos Cuarón. Protagonizada por los entonces jóvenes talentos Gael García Bernal y Diego Luna, junto a la actriz española Maribel Verdú, la obra se convirtió rápidamente en un hito del llamado Nuevo Cine Mexicano y en un clásico de culto del género road movie a nivel internacional. Recibió una nominación al Oscar al Mejor guion original. En el Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el galardón al Mejor guion, mientras que Diego Luna y Gael García Bernal compartieron de manera conjunta el premio Marcello Mastroianni al Mejor actor revelación.
La trama sigue a Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna), dos adolescentes de clases sociales muy distintas pero unidos por una fuerte amistad y sus hormonas desbordadas. Tras la partida de sus novias a Europa, conocen en una boda a Luisa (Maribel Verdú), una mujer española unos años mayor que ellos que atraviesa una crisis personal. Para impresionarla, inventan un viaje por carretera a una playa paradisíaca e inexistente llamada “Boca del Cielo”, pero contra todo pronóstico ella acepta acompañarlos, desatando una travesía que cambiará sus vidas.
