Este domingo 1 de febrero concluyó el Festival Internacional de Cine de Sundance 2026 y, como en sus ediciones previas, ofreció una plataforma para la visibilidad, apreciación y prueba del cine LGBTQ+, especialmente, para las obras innovadoras realizadas fuera del panorama de cine comercial dominante. Este año, la oferta LGBTQ+ del Festival incluyó producciones sobre historias borradas, el dolor relacionado con la familia y la fe y la exploración de nuevas formas de vivir y amar en el mundo moderno.
Sundance es el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos. Fue el punto de partida del movimiento cinematográfico estadounidense titulado “Nuevo Cine Queer” (New Queer Cinema), un movimiento lanzado en 1992 por cineastas LGBTQ+ que buscaban una nueva representación de las identidades queer en el cine. Este año, el Festival se realizó del 22 de enero al 1 de febrero en Utah, Estados Unidos, donde nació y se ha realizado desde 1978. Sin embargo, se encuentra en proceso de mudarse a Colorado, donde se realizará a partir del próximo año.
Aunque la edición de este año incluyó producciones variadas de un gran número de artistas LGBTQ+, en esta lista incluimos únicamente las producciones con temáticas e historias LGBTQ+ que se estrenaron en Sundance 2026. Estas cintas aún no cuentan con tráiler, cartel o fecha de lanzamiento oficial, pero es muy probable que se promocionen y estrenen en el transcurso del año.
LARGOMETRAJES
Barbara Forever (Barbara por siempre)
Es un documental estadounidense dirigido por Brydie O’Connor que rinde homenaje a la vida y obra de la cineasta lesbiana pionera en la industria, Barbara Hammer. El largometraje se basa en la extensa obra experimental de Hammer que abarca cerca de 50 años e incluye sus reflexiones más sinceras sobre el arte, el sexo, la enfermedad y el amor. La película está narrada en la propia voz de Hammer e incluye la participación de su pareja, Florrie Burke, mientras gestiona el archivo de Hammer tras su fallecimiento.
Big Girls Don’t Cry (Las niñas grandes no lloran)
Es una película neozelandesa ambientada en el transcurso del caluroso verano de 2006 en Nueva Zelanda. La cinta, dirigida por Paloma Schneiderman, captura la confusión, la intensidad y el despertar sexual de la adolescencia temprana. La cinta sigue a Sid, una chica poco femenina de catorce años desesperada por encajar, que experimenta con la atracción, la construcción de su identidad y la autoinvención mientras persigue y busca imitar a personas mayores y más experimentadas por quienes desearía ser amada.
Extra Geography (Geografía Extra)
Es una película británica escrita por Miriam Battye, dirigida por Molly Manners y protagonizada por Marni Duggan, Galaxie Clear, Alice Englert y Aoife Riddell. La historia se desarrolla en un internado femenino inglés, donde las dos mejores amigas Minna (Galaxie Clear) y Fli (Marni Duggan), se enfrentan a los retos de la adolescencia (la amistad, las relaciones amorosas y los estudios) y se embarcan en su propio proyecto escolar de enamorarse de la primera persona que vean: su profesora de geografía (Alice Englert). Es una cinta divertida y elegante que ofrece una historia irónica y conmovedora sobre la amistad.
Give Me the Ball! (Pásame la pelota)
Es un documental estadounidense dirigido por Liz Garbus y Elizabeth Wolff que retoma la vida y el legado de la tenista estadounidense, Billie Jean King, y analiza cómo su lucha por la igualdad en el deporte transformó la cultura mucho más allá de las canchas de tenis. A través de imágenes de archivo y entrevistas sinceras, la película examina los sacrificios que acompañaron las victorias de King, incluyendo el impacto en su vida privada. El resultado es un retrato íntimo de un ícono LGBTQ+ cuya negativa a guardar silencio cambió lo que era posible para las generaciones posteriores.
Jaripeo
Es una película documental coproducida por México, Estados Unidos y Francia que marca el debut como directores de largometraje de Efraín Mojica y Rebecca Zweig. Está ambientada en Michoacán, México, en el mundo hipermasculino y machista de los rodeos mexicanos (jaripeos). A través de grabaciones vérité y secuencias oníricas, la cinta explora cómo el deseo y las expresiones de los rancheros LGBTQ+ florecen dentro de los márgenes de espacios tradicionalmente dedicados a la demostración de masculinidad de los vaqueros mexicanos. La cinta fluye libremente entre las memorias y testimonios del deseo homoerótico y la identidad LGBTQ+.
LADY
Es una producción conjunta de Nigeria y Reino Unido y la obra más importante, hasta la fecha, del director Olive Nwosu. Se desarrolla en Lagos, Nigeria, donde Lady, una mujer fuerte en un mundo de hombres y taxista independiente, transforma su vida tras conectar con un grupo de trabajadoras sexuales que lidian con la inestabilidad económica y la supervivencia. En un contexto de pobreza, recortes a los subsidios de los combustibles y una ciudad en constante cambio, la película explora la hermandad, los traumas intergeneracionales, el riesgo y la autodeterminación.
Leviticus (Levítico)
Es una película australiana de terror y drama escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut como director de largometrajes. La historia sigue a Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen), dos adolescentes que se sienten magnéticamente atraídos y buscan explorar su sexualidad, pero, al hacerlo, deben enfrentar la violencia física y espiritual del fanatismo religioso del pequeño pueblo donde viven. A la vez sensual y emocionante, Leviticus brinda una reflexión sobre lo que significa para las personas LGBTQ+ amar en entornos peligros.
Public Access (Acceso público)
Es un documental estadounidense dirigido por el periodista y director, David Shadrack Smith, que explora el mundo turbulento de la televisión de acceso público de Nueva York, cuando los canales estaban disponibles para todo tipo de contenido. La película explora la apertura televisiva de principios de los 70’s, las guerras culturales que siguieron y la forma en que la libertad de expresión radical chocó con la censura, las demandas y el pánico moral. La cinta se centra en el papel que desempeñó el acceso público para las comunidades LGBTQ+, desde los primeros programas de entrevistas gay hasta la educación sobre el SIDA durante el auge de la epidemia.
Tell Me Everything (Cuéntamelo todo)
Es una película dramática francesa-israelí escrita y dirigida por Moshe Rosenthal que examina de forma íntima la profunda sombra que proyectan el secretismo y la vergüenza en una familia. La historia se desarrolla entre 1987 y 1996, un periodo en el cual, Boaz, el personaje central pasa de ser un niño de 12 años que accidentalmente ve a su padre con otro hombre a un joven adulto que, tras varios años, aún lucha por procesar ese momento. En una época donde la crisis del SIDA funciona como telón de fondo, la película examina cómo el miedo se transforma en distancia, ira y duelo sin resolver.
The Brittney Griner Story (La historia de Brittney Griner)
Es una película documental estadounidense que explora las razones que llevaron a la estrella del basquetbol, Brittney Griner, a jugar en el extranjero, aun siendo una de las mejores jugadoras del país, y las desgarradoras consecuencias de su detención en Rusia. La cinta fue dirigida por Alex Stapleton y se centra la voz de Griner, de su esposa, Cherelle, y de su familia. En lugar de repetir los titulares que cubrieron la noticia, la película se centra en la resistencia y la defensa de los derechos de las víctimas, destacando el compromiso constante de Griner con quienes aún se encuentran detenidos injustamente.
The Incomer (El inmigrante)
Es una película británica escrita por y dirigida por Louis Paxton y protagonizada por Domhnall Gleeson, Gayle Rankin y Grant O’Rourke. La historia sigue a los hermanos Isla (Gayle Rankin) y Sandy (Grant O’Rourke), que han crecido en una isla escocesa aislada, y solo pueden hablar entre ellos y con seres míticos. Cuando el incómodo funcionario Daniel (Domhnall Gleeson) llega para trasladarlos a tierra firme, los reticentes hermanos se sorprenden al hacer conexiones encantadoras, aunque un poco peculiares. A través de un humor sublime e inexpresivo, animación y criaturas fantásticas, la cinta nos muestra el encanto de sus personajes que, tras haber experimentado el aislamiento, la pérdida y la soledad, bajan la guardia y abrazan la conexión humana.
TheyDream (Ellos sueñan)
Se trata del trabajo más importante del director William D. Caballero. La cinta estadounidense combina animación, objetos miniatura y vídeo doméstico para contar una historia profundamente personal sobre la familia, la memoria y el cuidado. La trama se centra en Caballero y su madre, Milly, y aborda la enfermedad, la pérdida y la herencia creativa. El mismo Caballero describió su misión artística como la defensa de un mundo en el que “los nerds de piel morena y los frikis LGBTQ+ se sientan empoderados para contar sus propias historias”.
ZI
Después del gran éxito de su película, Columbus, en 2017, el ensayista cinematográfico y director de cine, Park Joong Eun, regresa con su cuarta película, ZI. De acuerdo con la crítica, la cinta estadounidense marca el regreso al estilo elíptico y dolorosamente existencial característico del director conocido como Kogonada. Ambientada en Hong Kong y con un toque de ciencia ficción, la cinta sigue a una joven (Michelle Mao) que comienza a tener encuentros inquietantes con su yo del futuro. Los actores Michelle Mao, Haley Lu Richardson y Jin Ha interpretan cuidadosamente a personajes inadaptados transitorios, lidiando con una fusión de ansiedad existencial, recelo romántico y memoria personal.
CORTOMETRAJES
Callback (Cita)
Es un corto dramático estadounidense de Matthew Puccini. A lo largo de sus tres cortometrajes anteriores, Puccini ha aportado un toque lírico a su visión de hombres gais que viven experiencias queer, a menudo trascendentales, desde ser pasivos por primera vez hasta esperar los resultados de una prueba de VIH. Su último corto, Callback, documenta la angustia de salir con una persona creativa, siguiendo el infierno que se desata cuando un joven llamado Max llega a casa y descubre que su pareja tiene una cita.
Gender Studies (Estudios de género)
Es un corto dramático estadounidense de Jamie Kiernan O’Brien que parece abordar la pregunta ¿Quiero estar con esta persona, quiero estar con esta otra persona, o con ambas? El corto es una adaptación de “The Yellow Wallpaper” y sigue a una estudiante universitaria trans que descubre que una chica a la que idolatra se acuesta con su profesora asistente. En consecuencia, decide imitar a dicha asistente de la forma más dramática posible. O’Brien es una reconocida fan de las obras altamente estilizadas que abarcan géneros como el terror, el melodrama y la comedia disparatada.