El 17 de mayo celebramos el día internacional contra la homofobia, bifobia, transfobia y todas las formas de odio contra las personas LGBTQIA+. Para celebrarlo, seleccionamos una lista de 12 series fascinantes que no solo cuentan y visibilizan historias LGBTQIA+, sino que lo hacen de una forma que sensibiliza, empatiza y educa sobre las vivencias, luchas y problemáticas que afronta este colectivo.
Estas series han recibido aclamación crítica desde su estreno y se han convertido en referentes dentro del colectivo LGBTQIA+. Presentan historias que se alejan de representaciones trágicas y caricaturizadas del colectivo, para mostrar narrativas que acompañan, sanan y educan. De forma adicional, la mayoría de estas series han sido escritas, producidas y protagonizadas por personas LGBTQIA+, lo que ha permitido una mayor sensibilidad con las temáticas que abordan.
El secreto del río
Es una serie mexicana creada por Alberto Barrera Tyszka para Netflix, y producida por la compañía Perro Azul. La dirección estuvo a cargo de Ernesto Contreras, Alba Gil y Alejandro Zuno. El elenco principal incluye a Diego Calva como Erik, Trinidad González como Sicarú, además de Mauro Guzmán y Frida Sofía Cruz en las versiones infantiles de los protagonistas. La serie fue filmada en Oaxaca, México, y recibió reconocimiento crítico por su representación de la cultura muxe zapoteca y por abordar la identidad de género desde una perspectiva latinoamericana y dentro de una comunidad indígena.
La serie se estrenó mundialmente en Netflix el 9 de octubre de 2024 y contó únicamente con una temporada de ocho episodios. La serie permirió visibilizar de forma internacional la experiencia muxe, considerada un tercer género dentro de ciertas tradiciones indígenas zapotecas, con una aproximación respetuosa y alejada de estereotipos, algo que fue destacado por su creador y por diversos medios culturales.
La historia sigue a Manuel, un niño que llega al Istmo de Tehuantepec y desarrolla una intensa amistad con Erik, otro niño del pueblo, después de compartir un traumático secreto relacionado con una muerte. Con el paso de los años y tras mudarse del pueblo, Manuel se convierte en Sicarú, una mujer trans que encuentra apoyo dentro de la comunidad muxe, mientras ambos personajes enfrentan las consecuencias emocionales de su pasado. La serie aborda temas como identidad de género, transfobia, homofobia, violencia machista, amistad, trauma y pertenencia cultural, incorporando además elementos de la tradición zapoteca y de la vida comunitaria en Oaxaca.
Feel Good
Es una serie británica creada por Mae Martin y Joe Hampson para el canal 4 de Reino Unido, en coproducción con Netflix. La serie está parcialmente basada en experiencias reales de Mae Martin y fue producida por la empresa Objective Fiction. Mae Martin protagoniza la serie interpretando una versión ficticia de sí misme, acompañade por Charlotte Ritchie como George, además de actuaciones de Lisa Kudrow, Sophie Thompson y Phil Burgers.
La primera temporada de la serie se estrenó el 18 de marzo de 2020 y concluyó en 2021 con dos temporadas y 12 episodios en total. La producción recibió una recepción crítica muy positiva por su mezcla de comedia íntima y drama psicológico, así como por su representación compleja de identidad y adicción. La serie presenta personajes LGBTQ+ contemporáneos y emocionalmente complejos, alejándose de estereotipos y abordando salud mental e identidad queer con gran sensibilidad y realismo.
La serie sigue a Mae, una comediante canadiense en recuperación por adicción que vive en Londres y comienza una relación romántica con George, una mujer que nunca había salido con alguien queer. A medida que la relación avanza, la serie explora temas como sexualidad fluida, identidad de género, trauma, dependencia emocional, recuperación de adicciones, ansiedad y autoaceptación. En su segunda temporada, la narrativa profundiza particularmente en la incomodidad de Mae con las categorías tradicionales de género y en experiencias no binarias.
Heartstopper
Es un drama romántico juvenil británico creado y escrito por Alice Oseman, basado en sus propias novelas gráficas del mismo nombre. Fue producida para Netflix por See-Saw Films, con productores ejecutivos como Patrick Walters, Iain Canning y Emile Sherman. Sus protagonistas son Joe Locke como Charlie Spring y Kit Connor como Nick Nelson, acompañados por Yasmin Finney, William Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell y Olivia Colman, entre otros.
La primera temporada se estrenó el 22 de abril de 2022 y su tercera y última temporada en 2024. Aunque no se producirá una cuarta temporada, Netflix anunció la creación de la película Heartstopper Forever para concluir la historia y anunció su estreno para el 17 de julio del 2026. La serie recibió elogios casi unánimes de la crítica por su sensibilidad y representación LGBTQ+. Además, ha sido reconocida por mostrar personajes queer diversos interpretados en muchos casos por actores LGBTQ+ y ofrecer una representación LGBTQ+ optimista y honesta, poco común en series juveniles, evitando centrar la narrativa en el sufrimiento o la discriminación.
El guion gira en torno a Charlie, un estudiante abiertamente gay que desarrolla una amistad, y posteriormente una relación amorosa, con Nick, un popular jugador de rugby que comienza a cuestionar y comprender su propia bisexualidad. A través de ellos y de su grupo de amigos, la serie aborda temas como la salida del clóset, bisexualidad, identidad trans, asexualidad, acoso escolar, salud mental, trastornos alimenticios, ansiedad y aceptación familiar.
It’s a Sin
Es una miniserie británica creada y escrita por Russell T Davies para el canal 4 de Reino Unido, en coproducción con HBO Max. Fue producida por RED Production Company. El elenco principal está integrado por Olly Alexander como Ritchie Tozer, Omari Douglas como Roscoe Babatunde, Callum Scott Howells como Colin Morris-Jones, además de Lydia West y Neil Patrick Harris. La producción fue ampliamente aclamada por la crítica y obtuvo múltiples nominaciones a premios BAFTA y Emmy, además de convertirse en una de las series británicas más reconocidas sobre la crisis del VIH/SIDA.
La miniserie se estrenó el 22 de enero de 2021 en HBO Max. La serie cuenta con una sola temporada de cinco episodios y fue concebida como una historia cerrada o serie limitada. La obra acercó a nuevas generaciones la memoria histórica de la crisis del SIDA desde una perspectiva profundamente humana y emocional, contribuyendo además a aumentar el interés público por la educación sexual y las pruebas de VIH en el Reino Unido tras su estreno.
Ambientada entre 1981 y principios de los años 90, la serie sigue a un grupo de jóvenes gais que se mudan a Londres buscando libertad, amistad y oportunidades, justo cuando comienza a expandirse la epidemia del VIH/SIDA. A través de sus experiencias personales y afectivas, la historia retrata el miedo, la desinformación, el estigma social y la pérdida que marcaron a toda una generación LGBTQ+. La serie aborda temas como activismo, discriminación médica, relaciones familiares, sexualidad, duelo y resiliencia comunitaria.
Jóvenes altezas (Young Royals)
Es una serie sueca creada por Lisa Ambjörn, Lars Beckung y Camilla Holter para Netflix, y producida por la compañía Nexiko AB. La dirección estuvo encabezada por Rojda Sekersöz y Erika Calmeyer, mientras que el elenco principal incluye a Edvin Ryding como el príncipe Wilhelm y a Omar Rudberg como Simon Eriksson, acompañados por Malte Gårdinger, Frida Argento, Nikita Uggla y Pernilla August.
La primera temporada se estrenó el 1 de julio de 2021 y concluyó con la tercera temporada en 2024 con un total de 18 episodios. La serie recibió una recepción crítica muy positiva, consolidándose como una de las producciones LGBTQ+ europeas más influyentes de la década. La serie retrata una relación queer juvenil de forma natural y emocional, alejándose de los estereotipos tradicionales del género y ofreciendo una representación LGBTQ+ compleja y humana que resonó internacionalmente entre audiencias jóvenes y críticas especializadas.
La historia sigue al joven príncipe Wilhelm, heredero de la corona sueca, quien es enviado al prestigioso internado Hillerska tras un escándalo público. Allí conoce a Simon, un estudiante becado con quien desarrolla una relación romántica que entra en conflicto con las obligaciones de la monarquía y la presión mediática. La serie explora temas como identidad sexual, amor adolescente, clases sociales, privilegio, salud mental, masculinidad, racismo y el conflicto entre deber y autenticidad personal.
Please Like Me
Es una comedia australiana creada, escrita y protagonizada por Josh Thomas para la cadena de televisión australiana ABC2, en coproducción con Pivot en Estados Unidos. Además de Josh Thomas como el protagonista Josh, el elenco principal incluyó a Thomas Ward, Caitlin Stasey, Debra Lawrance y David Roberts. La serie recibió una recepción crítica excepcional por su mezcla de comedia y drama íntimo, obteniendo reconocimientos en los premios australianos AACTA y una fuerte valoración internacional por su representación honesta de la vida queer y la salud mental.
La primera temporada se estrenó el 28 de febrero de 2013 y concluyó con la cuarta temporada en 2016 con un total de 32 episodios. La serie fue reconocida por haber mostrado la experiencia queer contemporánea desde una perspectiva cotidiana y emocionalmente auténtica, convirtiéndose en una de las series australianas más influyentes sobre diversidad sexual y salud mental. Además, cuenta con un guion divertidísimo escrito de forma muy inteligentes e ingeniosa.
La serie sigue a Josh, un joven de Melbourne, Australia, que comienza a aceptar su homosexualidad mientras enfrenta cambios emocionales y familiares complejos, incluyendo la depresión y los intentos de suicidio de su madre. A través de situaciones cotidianas y relaciones afectivas imperfectas, la serie aborda temas como identidad sexual, ansiedad, bipolaridad, depresión, amistad, dinámicas familiares, madurez emocional y relaciones románticas queer. A diferencia de muchas producciones centradas en el drama o el conflicto externo, la serie destaca por su tono naturalista, humor seco y representación profundamente humana de personajes LGBTQ+.
Pose
Se trata de una serie estadounidense creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals para la cadena FX, y producida por FX Productions junto con 20th Television. La serie destacó por contar con el elenco principal trans más grande en la historia de la televisión estadounidense en ese momento, incluyendo a Mj Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar y Angelica Ross. La producción recibió amplio reconocimiento crítico, múltiples premios Emmy y Globos de Oro, y fue celebrada por su representación histórica de la comunidad LGBTQ+ afroamericana y latina.
La primera temporada se estrenó el 3 de junio de 2018 y concluyó con su tercera temporada en 2021 con un total de 26 episodios. La serie llevó al conocimiento colectivo una parte históricamente marginada de la cultura LGBTQ+ estadounidense, combinando dramatización histórica con activismo social y visibilización trans en una producción de gran alcance internacional. Los creadores de la serie afirmaron que encontraron una fuerte inspiración en el documental “Paris is Burning” de Jennie Livingston para el desarrollo de la serie.
Ambientada en Nueva York entre finales de los años 80 y comienzos de los 90, la serie sigue las historias de varias casas de la cultura “ballroom”, espacios donde personas LGBTQ+ racializadas encontraban comunidad, apoyo y expresión artística mediante competencias de baile y moda. La historia se centra particularmente en Blanca Rodríguez-Evangelista y la Casa Evangelista, mientras enfrenta temas como VIH/SIDA, pobreza, discriminación racial, transfobia, trabajo sexual, identidad de género, familias elegidas y creación de comunidades LGBTQ+.
Queer as Folk
Es una serie estadounidense desarrollada para la televisión por Ron Cowen y Daniel Lipman, basada en la serie británica homónima creada por Russell T Davies. Fue producida por Showtime y Cowlip Productions. Su elenco principal estuvo integrado por Gale Harold como Brian Kinney, Hal Sparks como Michael Novotny, Randy Harrison como Justin Taylor, Peter Paige como Emmett Honeycutt y Michelle Clunie como Melanie Marcus. En su momento fue una producción revolucionaria por centrarse casi exclusivamente en personajes LGBTQ+ y por mostrar explícitamente relaciones sexuales entre hombres gais en la televisión estadounidense.
La primera temporada se estrenó el 3 de diciembre de 2000 en el canal Showtime y concluyó en 2005 con una quinta temporadas y 83 episodios en total. En su momento, la serie tuvo una gran relevancia cultural porque ayudó a normalizar la representación LGBTQ+ en la cultura popular estadounidense, abriendo espacio para producciones posteriores más diversas y complejas en torno a identidad sexual y de género.
Ambientada en Pittsburgh, Estados Unidos, la serie sigue las vidas personales, románticas y profesionales de un grupo de amigos gais y lesbianas mientras enfrentan desafíos relacionados con el amor, la sexualidad, la discriminación y la búsqueda de comunidad. La narrativa aborda temas como salida del clóset, VIH/SIDA, matrimonio igualitario, homofobia, parentalidad LGBTQ+, adicción, salud mental y activismo político, especialmente en el contexto social de principios de los años 2000.
Sex Education
Es una serie británica adolescente creada y escrita principalmente por Laurie Nunn para Netflix, y producida por Eleven Film. La producción fue filmada principalmente en Gales y destacó por su estética inspirada en el cine adolescente estadounidense, aunque manteniendo un contexto británico contemporáneo. El elenco principal estuvo encabezado por Asa Butterfield como Otis Milburn, Emma Mackey como Maeve Wiley, Ncuti Gatwa como Eric Effiong y Gillian Anderson como Jean Milburn.
Su primera temporada se estrenó el 11 de enero de 2019 y concluyó con la cuarta temporada en 2023 con un total de 32 episodios. La serie recibió una recepción crítica muy positiva por su diversidad y tratamiento abierto de la sexualidad. La serie fue reconocida por su capacidad para combinar comedia y drama con un enfoque educativo accesible, promoviendo conversaciones abiertas sobre sexualidad e identidad desde una perspectiva inclusiva y actual.
La historia sigue a Otis, un adolescente introvertido cuya madre es terapeuta sexual, que termina creando una clínica clandestina de asesoría sexual en su escuela junto a Maeve. A través de múltiples personajes y relaciones, la serie explora temas como educación sexual, homosexualidad, bisexualidad, identidad no binaria, expresión de género, consentimiento, salud mental, discapacidad, aborto, masculinidad tóxica, racismo y presión social adolescente. Uno de sus personajes principales es Eric, un joven gay negro cuya narrativa aborda tanto discriminación como autoaceptación y espiritualidad.
Tengo que morir todas las noches
Es una serie mexicana de drama creada y desarrollada por Ernesto Contreras y Alejandro Zuno, con guiones de Alejandro Ricaño, Fernando Javier León Rodríguez, Fanie Soto y Jorge Tijerina, basada en el libro de crónicas homónimo de Guillermo Osorno. La producción estuvo a cargo de Paramount+ y Alebrije Entertainment. El elenco principal está encabezado por José Antonio Toledano como Guillermo, junto a David Montalvo, Manuel Masalva, Silvia Navarro, Cristina Rodlo, Humberto Busto y Brays Efe.
La serie se estrenó el 7 de junio de 2024 a través de Prime Video y cuenta con solo una temporada de ocho episodios. No se han confirmado si la serie se planeó para terminar con la primera temporada o existe la posibilidad de una continuación. La serie recibió atención crítica por reconstruir la vida nocturna LGBTQ+ de la Ciudad de México durante los años ochenta y por rescatar una parte fundamental de la memoria histórica queer mexicana, mostrando cómo espacios que funcionaron como refugios culturales y políticos para generaciones marginadas.
Ambientada principalmente alrededor del histórico bar El Nueve en la Zona Rosa de Ciudad de México, la serie sigue a Guillermo, un joven provinciano que llega a la capital buscando libertad personal y profesional, y que termina inmerso en la efervescente contracultura gay de los años 80. A través de distintos personajes y relaciones, la narrativa explora temas como identidad sexual, represión política, clasismo, VIH/SIDA, violencia policial, libertad artística, vida nocturna y construcción de comunidad LGBTQ+ en un contexto marcado por el conservadurismo y la crisis sanitaria.
The L Word
Se trata de una serie de drama coproducida entre Estados Unidos y Canadá creada por Ilene Chaiken, Michele Abbott y Kathy Greenberg para la cadena Showtime. La serie contó con un elenco coral encabezado por Jennifer Beals como Bette Porter, Mia Kirshner como Jenny Schecter, Laurel Holloman como Tina Kennard, Katherine Moennig como Shane McCutcheon y Leisha Hailey como Alice Pieszecki. Se convirtió rápidamente en una de las primeras series de gran alcance centradas principalmente en mujeres lesbianas y bisexuales y fue ampliamente reconocida por visibilizar historias sáficas en la televisión contemporánea.
Se estrenó el 18 de enero de 2004 y concluyó en 2009 después de seis temporadas y 70 episodios. Su relevancia histórica y cultural radica en su aportación para visibilizar experiencias lésbicas y bisexuales que habían sido escasamente representadas en televisión, convirtiéndose en una referencia cultural clave para varias generaciones de audiencias queer.
Ambientada en Los Ángeles, la trama sigue las vidas interconectadas de un grupo de amigas lesbianas, bisexuales y queer mientras navegan relaciones románticas, carreras profesionales, conflictos familiares y procesos de identidad en la comunidad LGBTQ+. A lo largo de sus temporadas aborda temas como sexualidad femenina, bisexualidad, identidad de género, matrimonio igualitario, maternidad queer, discriminación, adicción, salud mental y dinámicas de amistad y deseo. También fue una de las primeras producciones televisivas populares en incluir personajes trans y discutir abiertamente cuestiones de representación dentro de la propia comunidad LGBTQ+.
Veneno
La serie biográfica española fue creada y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, “Los Javis”, y está basada en el libro de 2016 “¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno” de la periodista y escritora Valeria Vegas. La producción estuvo a cargo de Atresmedia Studios en colaboración con Suma Latina La serie cuenta con una sola temporada de ocho episodios. El elenco principal incluye a Daniela Santiago, Isabel Torres y Jedet interpretando distintas etapas de la vida de la vedette, modelo y cantante española trans, Cristina Ortiz Rodríguez, conocida como “La Veneno”, además de Lola Rodríguez y la propia Valeria Vegas representada por Lola Dueñas y Paca La Piraña.
Veneno se estrenó el 29 de marzo de 2020 en la plataforma española ATRESplayer Premium y posteriormente llegó a HBO Max en varios países. La producción recibió enorme reconocimiento crítico internacional y múltiples premios por su representación trans y su impacto cultural. La serie transformóo la percepción pública de una figura históricamente ridiculizada por la televisión española, convirtiéndola en símbolo de resistencia trans y en una de las producciones más importantes sobre diversidad de género realizadas en español.
La serie narra la vida de Cristina Ortiz “La Veneno”, quien alcanzó gran popularidad en la televisión española de los años 90 tras aparecer en programas nocturnos, convirtiéndose en una figura mediática tan polémica como icónica. A través de distintas líneas temporales, la historia explora su infancia en Andalucía, su migración a Madrid, su paso por el trabajo sexual, la fama televisiva y la violencia estructural que enfrentó durante gran parte de su vida. Paralelamente, la serie sigue a Valeria Vegas, una joven periodista trans inspirada por la figura de La Veneno. La producción aborda temas como identidad de género, transfobia, exclusión social, medios de comunicación, pobreza, violencia, memoria histórica y representación LGBTQ+.