En la semana de la visibilidad lésbica, celebrada del 20 al 26 de abril, te compartimos una lista de las películas con historias lésbicas mejor evaluadas por la crítica. En la lista se encuentran las producciones de romance entre mujeres que más han destacado durante su paso por festivales y que han ganado premios en las categorías principales de algunos de los certámenes más reconocidos internacionalmente como Cannes, Sundance y la Berlinale.
En la selección destacan películas con historias de pasión, conexión y deseo que trascienden la pantalla y que van más allá de un romance para explorar temas de intimidad, identidad y aceptación. Además, la lista incluye tanto producciones realizadas por productoras de cine consolidadas como proyectos de cine independiente y de autor, ofreciendo distintas perspectivas y narrativas de las relaciones entre mujeres.
Si bien el reconocimiento de los festivales de cine no siempre coincide con el gusto del público, las películas de la lista tienen además la característica de haber generado un impacto cultural notable tras su difusión. Un ejemplo es el caso de “The Watermelon Woman”, una cinta que, tras su estreno en el Festival de Cine de Berlín en 1996, provocó un gran descontento en grupos conservadores de Estados Unidos que llevó a la reforma del Fondo Nacional para las Artes, la agencia del gobierno estadounidense que financia proyectos artísticos.
En la lista también destaca la mirada y el talento femenino, pues la mayoría de las cintas enlistadas fueron dirigidas por directoras. A pesar de que las producciones dirigidas por directores tuvieron un mayor éxito comercial y visibilidad internacional, debido al sesgo de género que históricamente ha dominado la industria, el público, la crítica y la comunidad lésbica han sabido reconocer el talento de las directoras que cada vez toman un mayor rol dentro de esta industria.
Aimée & Jaguar
Aimée & Jaguar es una cinta de drama y romance de 1999 dirigida por Max Färberböck, coescrita por Max Färberböck, Rona Munro y Erica Fischer y protagonizada por Maria Schrader y Juliane Köhler. Es una de las películas más conocidas del cine LGBTQ+ alemán, por su retrato de un romance lésbico en el contexto de la Alemania nazi. Basada en hechos reales y en el libro homónimo de Erica Fischer, la película combina hechos históricos con una narrativa íntima centrada en el amor y la supervivencia.
La historia sigue la relación entre Lilly Wust (Juliane Köhler), una ama de casa alemana casada con un oficial nazi, y Felice Schragenheim “Jaguar” (Maria Schrader), una mujer judía que vive clandestinamente en Berlín. A pesar del riesgo extremo, ambas desarrollan una relación amorosa intensa que desafía las normas sociales y políticas de la época. La película muestra cómo este vínculo evoluciona desde la curiosidad inicial hasta una conexión profunda, mientras la amenaza constante del régimen nazi se cierne sobre ellas.
Su estreno tuvo lugar el 10 de febrero de 1999 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Teddy Award y también premios de interpretación, lo que impulsó su circulación internacional. Entre sus temas principales destacan el amor en contextos peligrosos, la identidad, la resistencia personal y la tensión entre lo privado y lo político. A diferencia de otras historias románticas, la película no idealiza la relación, sino que la sitúa dentro de un contexto de peligro real y consecuencias trágicas.
Carol
Es una producción británico-estadounidense de drama romántico de 2015 dirigida por Todd Haynes. Fue escrita por Phyllis Nagy, basada en la novela “The Price of Salt” de Patricia Highsmith. Su producción estuvo a cargo de Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley y Christine Vachon y está protagonizada por Cate Blanchett, Rooney Mara y Sarah Paulson. La película aborda el amor entre mujeres en un contexto de represión social y de limitaciones impuestas por las normas de género en la sociedad estadounidense de los años 50.
La historia sigue a Therese (Rooney Mara), una joven aspirante a fotógrafa que trabaja en una tienda departamental en Nueva York, y a Carol (Cate Blanchett), una mujer sofisticada que atraviesa un proceso de divorcio. Ambas se conocen de forma casual y desarrollan una conexión emocional que evoluciona hacia una relación amorosa. A medida que su vínculo se profundiza, enfrentan las presiones sociales y legales de la época, incluyendo la amenaza de perder la custodia de la hija de Carol. Su romance se convierte en una exploración del deseo y la autonomía personal en una sociedad hostil.
Carol tuvo su estreno mundial el 17 de mayo de 2015 en el Festival de Cine de Cannes, donde Rooney Mara ganó el premio a Mejor Actriz. Posteriormente se estrenó en cines a nivel internacional y recibió una aclamación crítica generalizada. La película obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar, incluidas Mejor actriz, Mejor actriz de reparto y Mejor guion adaptado. Recibió múltiples premios de la crítica y se ha consolidado como una de las representaciones más elegantes y complejas del amor lésbico en el cine contemporáneo.
La vie d’Adèle / La vida de Adèle
La vida de Adèle, comercializada internacionalmente como “Blue Is the Warmest Color”, es una película de drama romántico de 2013 dirigida por Abdellatif Kechiche y coescrita por el director, Ghalya Lacroix y Jul Maroh con base en la novela gráfica “Le Bleu est une couleur chaude” de Julie Maroh. Fue producida por Abdellatif Kechiche, Brahim Chioua y Vincent Maraval y está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux y Brahim Chioua. Es una obra que aborda la transición a la edad adulta, el despertar sexual, la identidad, las diferencias de clase y la evolución emocional en las relaciones.
La historia sigue a Adèle (Adèle Exarchopoulos), una adolescente que comienza a cuestionar su identidad y descubre su atracción hacia las mujeres tras conocer a Emma, una joven aspirante a pintora. Su relación evoluciona desde un encuentro inicial hacia un vínculo profundo e intenso que marca la vida de ambas. A lo largo de varios años, la película muestra el crecimiento personal de Adèle, así como las tensiones que surgen entre ambas debido a diferencias en sus aspiraciones, entornos sociales y formas de entender el amor, llevando la relación hacia una inevitable transformación.
Tuvo su estreno mundial el 23 de mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó la Palma de Oro, otorgada de manera excepcional tanto al director como a sus dos actrices protagonistas. Posteriormente se presentó en otros festivales y se estrenó en cines a nivel internacional. La cinta generó tanto aclamación crítica como controversia, especialmente en torno a la representación de la sexualidad y las condiciones del rodaje. No obstante, se ha convertido en una de las películas más influyentes del cine contemporáneo sobre relaciones lésbicas por su intensidad emocional.
Pariah
Es un drama estadounidense de 2011 escrito y dirigido por Dee Rees y producido por Nekisa Cooper, Effie T. Brown y Kimberly Steward. Está protagonizado por Adepero Oduye, junto a Kim Wayans, Aasha Davis y Charles Parnell. La cinta aborda temas como la identidad lésbica, la transición a la adultez, la religión, la raza y la autoaceptación, a través de una mirada íntima y honesta a la experiencia de una joven afroamericana.
La historia sigue a Alike (Adepero Oduye), una adolescente de Brooklyn que explora y afirma su identidad como lesbiana mientras navega las expectativas de su familia y su entorno social. Dividida entre su vida en casa, donde enfrenta desaprobación y conflicto, y su vida fuera, donde encuentra espacios de expresión y comunidad, Alike atraviesa un proceso de autodescubrimiento. Su relación con una amiga cercana y su interés romántico emergente la llevan a confrontar tanto sus deseos como las limitaciones impuestas por su entorno.
Pariah tuvo su estreno en el circuito de festivales en 2011, incluyendo su premier el 20 de enero en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió el Premio a la Excelencia en Cinematografía. Tras su recorrido por festivales, se estrenó en cines en Estados Unidos, obteniendo una amplia aclamación crítica. Es reconocida como una de las representaciones más auténticas del crecimiento y la identidad lésbica en el cine contemporáneo, destacando por su enfoque interseccional y su sensibilidad narrativa.
Portrait de la jeune fille en feu / Retrato de una mujer en llamas
En una cinta francesa de drama y romance de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma y producida por Bénédicte Couvreur. Está protagonizada por Noémie Merlant, Adèle Haenel y Luàna Bajrami. Se trata de un romance profundamente íntimo con una perspectiva estética impecable. En 2022, La cinta fue votada como la 30ª mejor película de todos los tiempos en la encuesta de críticos de la revista del Instituto Británico de Cine “Sight & Sound”.
Ambientada en la Francia del siglo XVIII, la historia sigue a Marianne (Noémie Merlant), una pintora encargada de realizar el retrato de Héloïse (Adèle Haenel) antes de su matrimonio concertado. Como Héloïse se niega a posar, Marianne debe observarla en secreto durante sus paseos para pintarla de memoria. A medida que ambas mujeres pasan tiempo juntas, se desarrolla una vinculo emocional intenso y apasionado que desafía las normas de su época. El retrato se convierte así en un símbolo del deseo, la mirada y la memoria.
La cinta tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio al Mejor Guion y la Palma Queer. Posteriormente tuvo un intenso recorrido por festivales de cine donde obtuvo una larga lista de nominaciones y premios. Tras su estreno en cines a nivel internacional, fue ampliamente aclamada por la crítica y ha sido reconocida como una de las obras más importantes del cine contemporáneo por su representación innovadora del amor lésbico desde una mirada femenina.
Rafiki
Es una película keniana de 2018 dirigida por Wanuri Kahiu y coescrita por Wanuri Kahiu, Jenna Cato Bass y Monica Arac de Nyeko con base en el relato “Jambula Tree” de Monica Arac de Nyeko. Fue producida por Steven Markovitz y protagonizada por Samantha Mugatsia, Neville Misati y Nice Githinji. Se convirtió en la primera cinta keniana de la historia en presentarse en el Festival de Cine de Cannes. Aborda temas de identidad, presión social y criminalización de la homosexualidad en el contexto contemporáneo de Kenia.
La historia sigue a Kena y Ziki, dos jóvenes que viven en barrios vecinos en Nairobi y cuyas familias están enfrentadas políticamente. A pesar de las tensiones sociales y familiares, ambas desarrollan una relación romántica que debe mantenerse en secreto debido a las leyes y normas sociales que condenan la homosexualidad en su país. A medida que su vínculo se intensifica, enfrentan el riesgo de rechazo, violencia y consecuencias legales, lo que pone a prueba su capacidad de resistir y afirmarse en un entorno hostil.
Rafiki tuvo se presentó por primera vez el 19 de mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes. Posteriormente se proyectó en numerosos festivales internacionales donde recibió amplia aclamación crítica. En Kenia, la película fue inicialmente prohibida por su temática LGBTQ+, aunque la prohibición fue levantada temporalmente para permitir su exhibición tras una demanda de la directora. Su relevancia cultural radica en visibilizar las realidades complejas de las personas LGBTQ+ en África y se ha convertido en un símbolo de resistencia y cambio en el cine global.
Saving Face / Guardando las apariencias
Es una comedia romántica escrita y dirigida por Alice Wu, como su ópera prima. Fue producida por Will Smith, James Lassiter y Teddy Zee y está protagonizada por Michelle Krusiec, Joan Chen y Lynn Chen. Se trata de una exploración de temas como la identidad sexual, el conflicto entre tradición y modernidad, las expectativas familiares dentro de la comunidad chino-estadounidense y el concepto asiático de guardar las apariencias o el honor social.
La historia sigue a Wilhelmina “Wil” Pang (Michelle Krusiec), una joven cirujana china-estadounidense profesionalmente exitosa que vive su homosexualidad en secreto frente a su familia tradicional. Su situación se complica cuando su madre, Hwei-Lan (Joan Chen), queda embarazada fuera del matrimonio y es expulsada del círculo familiar por la vergüenza que esto implica, lo que la obliga a mudarse con Wil. Paralelamente, Wil inicia una relación amorosa con Vivian, una bailarina que la impulsa a vivir abiertamente su identidad. Ambas situaciones se entrelazan para mostrar el proceso de aceptación personal y familiar frente a las normas culturales rígidas.
La película se presentó por primera vez el 12 de septiembre de 2004 en el Festival de Cine de Toronto y posteriormente tuvo un recorrido por festivales como Sundance antes de su estreno comercial en Estados Unidos el 27 de mayo de 2005. Fue muy bien recibida por la crítica y obtuvo diversas nominaciones y reconocimientos. Aunque no fue un gran éxito de taquilla, su relevancia cultural es significativa como una obra pionera en la representación de mujeres LGBTQ+ de cultura asiático-estadounidenses.
The Handmaiden
Es una producción surcoreana de 2016 dirigida por Park Chan-wook y coescrita por Park Chan-wook junto a Jeong Seo-kyeong. Está basada en la novela “Fingersmith” de Sarah Waters. Fue producida por el propio Park Chan-wook y Syd Lim y protagonizada por Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo y Cho Jin-woong. Se trata de una cinta erótica de suspenso psicológico que mezcla drama y romance en un guion inteligentemente diseñado. Aborda temas como el deseo, la manipulación, el poder, la identidad, la clase social y la opresión bajo el colonialismo japonés en Corea.
La historia se sitúa en la Corea de los años 30 y sigue a Sook-hee (Kim Tae-ri), una joven carterista que es reclutada por un estafador que se hace pasar por conde para engañar a Lady Hideko (Kim Min-hee), una rica heredera japonesa. El plan consiste en que Sook-hee se infiltre como doncella, ayude a persuadir a Hideko para que se case con el falso conde para robar su fortuna. Sin embargo, la relación entre Sook-hee y Hideko evoluciona inesperadamente hacia una atracción romántica y sexual que subvierte el engaño inicial, desencadenando una compleja narrativa de traiciones y giros de guion.
La película tuvo su estreno mundial el 14 de mayo de 2016 en el Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. Posteriormente se presentó en varios festivales y se estrenó comercialmente en cines de distintos países ese mismo año. Obtuvo un amplio reconocimiento crítico y numerosos premios, entre ellos el BAFTA a mejor película en lengua no inglesa, además de premios de la crítica internacional. Su narrativa sofisticada, su estética visual y su representación abierta del deseo lésbico dentro de una historia de época la han convertido en una obra muy destacada dentro del cine lésbico contemporáneo.
The Miseducation of Cameron Post / La mala educación de Cameron Post
Es una película británico-estadounidense de drama de 2018 dirigida por Desiree Akhavan, quien también coescribió el guion junto a Cecilia Frugiuele, basado en la novela homónima de Emily M. Danforth. La producción estuvo a cargo de Michael B. Clark y Alex Turtletaub, entre otros. Está protagonizada por Chloë Grace Moretz en el papel principal, acompañada por Steven Hauck, Quinn Shephard y Kerry Butler. Se trata de una cinta de transición a la adultez que explora la identidad sexual, la represión religiosa y las terapias de conversión.
La historia sigue a Cameron Post (Chloë Grace Moretz), una adolescente que, tras ser descubierta besando a otra chica en su baile de graduación, es enviada por su familia a un centro de terapia de conversión cristiana llamado “God’s Promise”. Allí, Cameron es sometida a métodos que buscan cambiar su orientación sexual mediante procedimientos religiosos y psicológicos. En este centro, forma un pequeño grupo de resistencia emocional que cuestiona las normas del lugar. A medida que avanza la historia, Cameron enfrenta el conflicto entre someterse a las expectativas externas o aceptar su identidad.
La película tuvo su estreno mundial el 22 de enero de 2018 en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el Gran Premio del Jurado en la sección Drama estadounidense. Fue ampliamente elogiada por la crítica por su enfoque sobrio y empático para visibilizar los daños de las terapias de conversión. Recibió varios premios y nominaciones en festivales y asociaciones de críticos. Rápidamente se convirtió en una obra destacad dentro del cine LGBTQ+ contemporáneo, especialmente por ofrecer una representación realista de la adolescencia LGBTQ+ en contextos religiosos.
The Watermelon Woman
Es una película estadounidense de comedia y romance de 1996 escrita, dirigida y protagonizada por Cheryl Dunye. El elenco lo completan Guinevere Turner y Valarie Walker. Fue producida por Alexandra Juhasz y Barry Swimar. Considerada una obra pionera del llamado “New Queer Cinema”, la película explora temas como la identidad lésbica, la raza, la representación en el cine y la invisibilización de las mujeres negras en la industria cinematográfica estadounidense. A través de un enfoque de documental ficticio, la cinta construye una narrativa autorreflexiva y políticamente crítica.
La historia sigue a Cheryl (Cheryl Dunye), una joven lesbiana negra que trabaja en un videoclub y decide investigar la vida de una actriz afroamericana de los años 30 y 40, conocida únicamente como “The Watermelon Woman”. A medida que avanza en su investigación, Cheryl reconstruye fragmentos de la historia de esta figura ficticia, explorando su posible identidad queer y su relación con una directora blanca. Paralelamente, la protagonista vive su propia historia amorosa, creando un diálogo entre pasado y presente sobre deseo, representación y pertenencia.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1996, donde ganó el Teddy Award a Mejor Largometraje. Posteriormente tuvo una distribución en cines y espacios independientes, consolidándose como una obra de culto. La cinta posee una gran relevancia cultural por ser el primer largometraje dirigido por una mujer negra lesbiana en Estados Unidos, por su contribución a la visibilización de identidades interseccionales, por su enfoque narrativo innovador y por su crítica a la historia oficial del cine.