Este 23 de abril, se estrenó en México la película chilena que fue ampliamente aclamada en festivales internacionales de cine, “La misteriosa mirada del flamenco”. La cinta, traída al país por la distribuidora Tulip Pictures, está disponible en salas de Cinemex, Cineteca Nacional y otras salas de cine independiente. Será proyectada en salas de cine de la Ciudad de México y Guadalajara, Jalisco.
Se trata de una película de drama de 2025 que marca el debut como director de largometraje de Diego Céspedes, quien también escribió el guion. Fue coproducida internacionalmente entre Chile, Francia, Alemania, España y Bélgica y está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán y Paula Dinamarca. La cinta combina realismo social con elementos poéticos para abordar temas como el estigma hacia las disidencias sexuales, el deseo, la violencia social y la crisis del VIH/SIDA, desde una mirada profundamente humana.
Ambientada en el norte de Chile en los años 80, la historia sigue a Lidia (Tamara Cortés), una niña de 11 años que crece en una comunidad liderada por mujeres trans en un pueblo minero del desierto. Cuando comienza a circular el rumor de que una misteriosa enfermedad se transmite a través de la mirada de personas LGBTQ+, su familia es objeto del estigma y la culpa colectiva. En medio del miedo corriente y la violencia, Lidia emprende una búsqueda para comprender la verdad detrás del mito, en una narrativa que funciona como alegoría del rechazo social hacia lo diferente.
La película tuvo su estreno mundial el 15 de mayo de 2025 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el premio principal, marcando uno de los mayores reconocimientos internacionales recientes para el cine chileno. También recibió el Premio de la Juventud en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue nominada al Goya a Mejor película iberoamericana.
En cuanto a la crítica, la recepción ha sido ampliamente positiva. Distintos medios especializados han destacado su propuesta estética y política. La revista Rolling Stone la definió como “visualmente cautivadora y profundamente conmovedora”. The Hollywood Reporter la describió como “sensible y visualmente magnética”. Por su parte, el medio El País la calificó como un “wéstern queer que logra momentos de gran belleza sobre la vida en los márgenes”.
Aunque es una película reciente, ya cuenta con una relevancia cultural notable. Tras su paso por el circuito de festivales internacionales, se ha consolidado como una de las películas latinoamericanas más aclamadas de los últimos años por su capacidad de reimaginar la historia reciente desde una perspectiva LGBTQ+, poética y política. La obra de Céspedes aporta una voz singular al cine contemporáneo al abordar la memoria del VIH/SIDA y la exclusión social en América Latina mediante una narrativa simbólica que interpela tanto al pasado como al presente.
De forma adicional, es importante sumar al mérito cinematográfico la importancia de contar y visibilizar las historias de personas trans y de otras disidencias sexuales en la actualidad. En un clima social que avanza en hostilidad hacia estas poblaciones, La misteriosa mirada del flamenco se alza como una obra necesaria que plantea un acercamiento y humanización de las personas LGBTQ+, la familia elegida y las distintas formas de amar.