Brasil cuenta, junto con México y Argentina, con uno de los cines LGBTQ+ más importantes de America Latina y posee probablemente la cinematografía LGBTQ+ más rica de la región. Desde los años 80 ha producido obras de alcance internacional sobre homosexualidad, bisexualidad, identidad trans, travestismo, personas viviendo con VIH, identidad de género y disidencias sexuales. Directores como Karim Aïnouz, Daniel Ribeiro, Marcelo Caetano y Hilton Lacerda han contribuido a posicionarlo como uno de los más innovadores del mundo.
La evolución del cine LGBTQ+ brasileño refleja tanto los cambios sociales y políticos del país como la capacidad artística para explorar cuestiones de identidad, género, sexualidad, raza y clase. A diferencia de otras cinematografías latinoamericanas, el cine queer brasileño ha logrado una presencia constante en festivales internacionales de renombre como el Festival de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Sundance, consolidando a Brasil como una de las principales potencias del cine LGBTQ+ del hemisferio sur.
Aunque los términos de “cine LGBTQ+” o “cine queer” comenzaron a utilizarse mucho más tarde, la diversidad sexual ya aparecía en el cine brasileño desde mediados del siglo XX. Durante las décadas de 1960 y 1970, el cine independiente introdujo personajes homosexuales y transgresores en distintas películas, aunque a muchas veces desde perspectivas simbólicas o estereotipadas de personajes que existían en los márgenes sociales.
La representación temprana dentro del cine brasileño se debe en parte a la existencia continua en el país de artistas LGBTQ+ visibles. La historia del último siglo en Brasil cuenta con un número importante de artistas que, a través de su obra, han desafiado las convenciones sociales, las normas de género y sexualidad y las estructuras represivas del poder. Muchos de estos artistas, como Madame Satã, Ney Matogrosso, Claudia Wonder y el grupo Dzi Croquettes, han inspirado la creación de películas biográficas y documentales con una gran recepción del público y la crítica.
Sin embargo, lo que destaca al cine queer brasileño no es simplemente la representación de personajes LGBTQ+, sino su capacidad para integrarlos dentro de relatos más amplios sobre la sociedad brasileña. Las mejores películas del país tienden a explorar cómo las identidades queer se entrecruzan con otras realidades sociales y suelen combinar temas de sexualidad, raza, desigualdad económica, política, religión y cultura popular en historias profundamente humanas.
As Boas Maneiras / Las buenas maneras / Good Manners
Es una coproducción brasileño-francesa de 2017 escrita y dirigida por Juliana Rojas y Marco Dutra. Fue producida por Sara Silveira, Maria Ionescu, Clément Duboin y Frédéric Corvez y está protagonizada por Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo y Cida Moreira. La película combina el terror fantástico, el melodrama y el cine de autor para abordar temas como la maternidad, el deseo entre mujeres, las diferencias de clase social, la raza, la familia no tradicional y la exclusión social en el Brasil contemporáneo.
La historia sigue a Clara, una enfermera negra que vive en la periferia de São Paulo. Cuando es contratada por Ana, una mujer rica y embarazada que ha sido apartada de su familia, ambas desarrollan una relación de profunda intimidad y afecto que adquiere matices románticos. Sin embargo, extraños sucesos relacionados con el embarazo de Ana transforman la película en una inquietante fábula de suspenso y fantasía. A través de elementos propios del cine de monstruos y los cuentos de hadas oscuros, la obra reflexiona sobre el amor, la maternidad y la creación de vínculos familiares alternativos frente a una sociedad marcada por prejuicios de clase, raza y género.
Tuvo su estreno mundial en agosto de 2017 en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, el segundo galardón más importante del certamen. Posteriormente fue exhibida en numerosos festivales internacionales y se estrenó comercialmente en Brasil en junio de 2018. La crítica internacional la recibió con entusiasmo y acumuló distintos reconocimientos de festivales de cine y muestras de cine LGBTQ+. Una gran parte de los elogios críticos destacaron su original mezcla de géneros cinematográficos y su comentario social.
Baby
Es una película de 2024 dirigida por Marcelo Caetano, escrita por Marcelo Caetano y Gabriel Domingues y producida por Ivan Melo, Roberto Tibiriçá y el propio Caetano, en coproducción con Francia y los Países Bajos. Está protagonizada por João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro, Ana Flavia Cavalcanti y Bruna Linzmeyer. A través de un retrato complejo y profundamente humano de la juventud queer de clase trabajadora, Baby aborda temas como la búsqueda de identidad, la vulnerabilidad juvenil, las familias elegidas, el trabajo sexual y las desigualdades sociales.
La historia sigue a Wellington, apodado “Baby”, un joven que sale de un centro de detención juvenil y descubre que sus padres han desaparecido sin dejar rastro. Solo y sin recursos en las calles de São Paulo, conoce a Ronaldo, un hombre mayor que ejerce el trabajo sexual y le enseña nuevas formas de sobrevivir. A medida que su relación evoluciona, surge entre ellos una intensa y compleja conexión marcada por el afecto, la dependencia, los celos y las diferencias de experiencia y edad. A través de esta relación, la cinta funciona como un retrato de una comunidad queer diversa y examina los vínculos afectivos en medio de la exclusión social.
La película tuvo su estreno mundial el 21 de mayo de 2024 en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde compitió por el Gran Premio de la sección y por la Palma Queer. Posteriormente, la película acumuló más de treinta premios internacionales, incluyendo el premio a Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz y el Gran Premio del Jurado a Mejor largometraje internacional en el NewFest de Nueva York. Su reconocimiento la ha convertido en una de las obras más importantes del cine LGBTQ+ brasileño reciente.
Bixa Travesty / Tranny Fag
Es un documental de 2018 escrito y dirigido por Kiko Goifman y Claudia Priscilla y producido por la productora PaleoTV. La película está protagonizada por la artista y activista trans negra Linn da Quebrada, quien interpreta una versión documental de sí misma, acompañada por Jup do Bairro y Liniker. Mediante una exploración de la obra artística de Linn, la cinta aborda temas como la identidad trans, el racismo, el cuerpo como espacio político, la violencia contra las personas LGBTQ+, el feminismo negro y la resistencia cultural en Brasil.
El documental sigue a Linn da Quebrada en distintos momentos de su vida artística y personal, incluyendo presentaciones musicales, ensayos, conversaciones íntimas y actividades de activismo. A través de sus letras, presentaciones y reflexiones, Linn cuestiona las normas de género, la masculinidad tradicional y las estructuras de poder que afectan especialmente a las personas trans y negras. La película combina escenas observacionales con secuencias performáticas para construir un retrato complejo de una artista que transforma su experiencia de discriminación en una forma de expresión y empoderamiento colectivo.
Se estrenó en febrero de 2018 en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió dos de los principales reconocimientos LGBTQ+ del certamen: el Teddy Award al Mejor documental y el Premio del Jurado Teddy. Posteriormente continuó su recorrido por festivales internacionales, acumulando numerosos premios y elogios de la crítica. Es una obra fundamental del cine queer latinoamericano contemporáneo por visibiliza una de las voces artísticas y políticas más influyentes de la diversidad sexual en Brasil.
Do Começo ao Fim / De principio a fin / From Beginning to End
Es un drama romántico de 2009 escrito, dirigido y producido por Aluizio Abranches. Está protagonizada por Rafael Cardoso, João Gabriel Vasconcellos, Julia Lemmertz y Fábio Assunção. La cinta alcanzó notoriedad internacional principalmente de su representación de una relación romántica entre dos hermanos biológicos, un tema que generó considerable controversia desde su estreno. A través de esta premisa, aborda temas como el amor, la sexualidad, los vínculos familiares, la identidad y los límites de las convenciones sociales.
Francisco y Thomás son dos hermanos que crecen en una familia acomodada de Río de Janeiro. Desde la infancia desarrollan un vínculo muy cercano que, con el paso de los años, evoluciona hacia una relación amorosa y sexual. Mientras afrontan la muerte de su madre y las transformaciones de la vida adulta, ambos intentan preservar su relación frente a las expectativas sociales y familiares. La película presenta este vínculo desde una perspectiva romántica y emocional, centrándose en la conexión afectiva entre los protagonistas más que en el conflicto externo, una elección narrativa que la distinguió dentro del cine LGBTQ+ internacional.
La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival do Rio en septiembre de 2009 y llegó a los cines brasileños en noviembre de ese mismo año. Aunque recibió críticas divididas debido a la controversia generada por su temática, obtuvo una amplia distribución internacional y se convirtió en una de las películas brasileñas LGBTQ+ más conocidas fuera de Brasil. Fue exhibida en numerosos festivales especializados y muestras de cine LGBTQ+, donde promovió el debate sobre diversidad y los límites de la libertad artística. Además, ha desarrollado un importante seguimiento de culto entre espectadores internacionales.
Dzi Croquettes
Es un documental de 2009 dirigido por Tatiana Issa y Raphael Alvarez y producido por Raphael Alvarez y Alex Levy-Heller. La película tiene como protagonistas a los integrantes sobrevivientes del legendario grupo teatral Dzi Croquettes, así como abundante material de archivo, imágenes históricas y testimonios de artistas, familiares y colaboradores. A través de este material, la cinta reconstruye la trayectoria de una compañía que revolucionó los escenarios brasileños en la década de 1970 al desafiar las normas tradicionales de masculinidad y sexualidad durante la dictadura militar en Brasil.
La obra narra el surgimiento y ascenso de los Dzi Croquettes, un grupo de trece artistas liderados por el bailarín y coreógrafo estadounidense Lennie Dale y por el actor y director brasileño Wagner Ribeiro. Mezclando teatro, danza, música y humor, el grupo desarrolló espectáculos irreverentes en los que aparecían maquillados, con vestuarios andróginos y una estética que desafiaba abiertamente los valores conservadores de la época. El documental muestra cómo sus presentaciones fueron objeto de censura en Brasil, mientras alcanzaban reconocimiento internacional, especialmente en Europa.
La película tuvo su estreno mundial el 4 de octubre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro y realizó un amplio recorrido por festivales internacionales antes de estrenarse comercialmente en Brasil en julio de 2010. Tuvo aclamación crítica y fue una de las producciones documentales brasileñas más premiadas de su año. Su relevancia cultural radica en recuperar la historia de un grupo fundamental para la liberación sexual y artística en Brasil, contribuyendo a que nuevas generaciones conocieran el legado de los Dzi Croquettes como pioneros de la visibilidad LGBTQ+ en América Latina.
Feito Pipa / Gugu’s World
Es un drama de 2026 dirigido por Allan Deberton y escrita por André Araújo y Camila Agustini. Fue producida por Karen Castanho, Allan Deberton y Fernando Fraiha. Está protagonizada por Yuri Gomes, Teca Pereira y Lázaro Ramos. A través de una historia de crecimiento personal y paso de la infancia a la adolescencia, la cinta explora la identidad queer durante la infancia, los vínculos familiares, los estándares de masculinidad, la homofobia y el Alzheimer.
La historia sigue a Gugu, un niño que expresa libremente su feminidad y que sueña con convertirse en futbolista. Criado con cariño y libertad por su abuela Dilma, vive relativamente protegido de los prejuicios de su entorno. Sin embargo, cuando ella comienza a mostrar síntomas de Alzheimer, Gugu teme verse obligado a vivir con su padre Batista, un hombre distante que no acepta su forma de ser. Mientras intenta ocultar el deterioro de la salud de su abuela, Gugu enfrenta el descubrimiento de su identidad y la posibilidad de perder el único hogar donde se siente plenamente aceptado.
La película tuvo su estreno mundial en febrero de 2026 en la sección Generation Kplus del Festival Internacional de Cine de Berlín. Allí obtuvo dos de los máximos reconocimientos de la sección: el Grand Prix del Jurado Internacional a la Mejor Película y el Crystal Bear otorgado por el Jurado Joven. La crítica destacó especialmente la interpretación de Yuri Gomes y la sensibilidad con la que la película aborda cuestiones de identidad, familia y diversidad en la infancia.
Flores Raras / Reaching for the Moon
Conocida en algunos países hispanos como Luna en Brasil, es una película biográfica brasileña de 2013 dirigida por Bruno Barreto y producida por Lucy Barreto y Paula Barreto para L.C. Barreto Produções. El guion fue escrito por Matthew Chapman, Julie Sayres y Carolina Kotscho, a partir del libro Flores Raras e Banalíssimas de Carmen L. Oliveira. Está protagonizada por Glória Pires, Miranda Otto, Tracy Middendorf y Marcello Airoldi. A través de un drama romántico, la cinta aborda temas como la identidad, el alcoholismo, la salud mental y las tensiones culturales.
La historia se desarrolla entre las décadas de 1950 y 1960 y narra la relación amorosa real entre Elizabeth Bishop, una de las poetas más importantes de lengua inglesa del siglo XX, y Lota de Macedo Soares, una destacada arquitecta y urbanista brasileña. Cuando Bishop viaja a Brasil para visitar a una amiga, conoce a Lota y surge entre ambas una intensa relación que transformará sus vidas. A lo largo de los años, la pareja enfrenta dificultades derivadas del alcoholismo de Bishop, las presiones profesionales de Lota, los conflictos afectivos y el clima político cada vez más inestable de Brasil previo al golpe militar de 1964.
La película tuvo su estreno mundial el 9 de febrero de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y posteriormente tuvo un paso relevante por festivales internacionales. Flores Raras recibió varios galardones en festivales internacionales de cine y muestras de cine LGBTQ+. Su relevancia cultural radica en haber llevado al cine una de las historias de amor entre mujeres más conocidas de la historia latinoamericana, a través de una producción de gran alcance internacional.
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho / Hoy quiero volver solito / The Way He Looks
Es un drama romántico de 2014 escrito y dirigido por Daniel Ribeiro, quien también la produjo junto a Diana Almeida. Está protagonizada por Ghilherme Lobo, Fábio Audi y Tess Amorim, actores que habían protagonizado el cortometraje de 2010 del director “No quiero volver solito” (Eu Não Quero Voltar Sozinho) en el que se basó la película. A través de un romance adolescente natural y sensible, aborda temas como el primer amor, la discapacidad visual, la búsqueda de independencia y la aceptación de la identidad personal.
La historia sigue a Leonardo, un adolescente ciego que desea ganar autonomía frente a la sobreprotección de sus padres y de quienes lo rodean. Su vida cotidiana se transforma cuando Gabriel, un nuevo estudiante, llega a su escuela y entabla una estrecha amistad con él. A medida que ambos se conocen, Leonardo comienza a experimentar una atracción romántica que nunca había explorado, mientras su mejor amiga Giovana debe afrontar los cambios que esta nueva relación provoca en el grupo.
Tuvo su estreno mundial el 10 de febrero de 2014 en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín. Allí obtuvo dos de los reconocimientos más prestigiosos del festival: el Premio FIPRESCI a la mejor película de la competencia Panorama y el Teddy Award a la mejor película con temática LGBTQ+. Además, recibió numerosos premios del público en su paso por festivales internacionales. En total acumuló 27 premios y 23 nominaciones. También fue elegida para representar a Brasil en los premios Oscar 2015.
Homem com H / Hombre con H / Latin Blood
Es una película biográfica brasileña de 2025 dirigida por Esmir Filho y escrita por Esmir Filho y Laura Malin con base en la biografía Ney Matogrosso: A Biografia de Julio Maria. Fue producida por Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli y Veronica Stumpf y está protagonizada por Jesuíta Barbosa en el papel del legendario cantante brasileño gay Ney Matogrosso. El reparto también incluye a Rômulo Braga, Hermila Guedes, Caroline Abras y Jullio Reis. La película explora temas como la identidad sexual, la libertad artística, la expresión de género y la censura a las disidencias durante la dictadura militar brasileña.
La historia recorre distintas etapas de la vida de Ney Matogrosso, desde su infancia en una familia marcada por la disciplina y los prejuicios hasta su ascenso como una de las figuras más revolucionarias de la música brasileña. Muestra su paso por el grupo “Secos & Molhados”, su carrera como solista y las relaciones personales y afectivas que influyeron en su trayectoria. A través de su transformación artística, la película retrata a un hombre que desafió los estándares de masculinidad de su época mediante actuaciones provocadoras y maquillaje extravagante y que se convirtió en un símbolo queer de la liberación sexual y cultural en Brasil.
La película se estrenó comercialmente en Brasil el 1 de mayo de 2025 y posteriormente llegó a la plataforma Netflix a nivel internacional. Aunque no tuvo un estreno destacado en grandes festivales competitivos, recibió una acogida muy positiva del público brasileño y de la crítica especializada, destacándose especialmente la interpretación de Jesuíta Barbosa. La crítica ha elogiado la forma en que evita el tono convencional de muchas biografías musicales para presentar a Ney como un icono de resistencia cultural y diversidad sexual.
Madame Satã
Madame Satã es una película franco-brasileña de 2002 dirigida por Aïnouz, escrita por Karim Aïnouz, Marcelo Gomes y Sérgio Machado y producida, entre otros, por Walter Salles. Está protagonizada por Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo y Flavio Bauraqui. La gran interpretación de Lázaro Ramos fue ampliamente elogiada por la crítica. La película aborda temas como la identidad de género, la marginalidad social, el racismo, la pobreza, la resistencia cultural y la construcción de una identidad queer en el Brasil de comienzos del siglo XX.
La historia se desarrolla en el barrio bohemio de Lapa, en Río de Janeiro, durante la década de 1930, y sigue a João Francisco dos Santos, un artista travesti negro, pobre y gay que lucha por sobrevivir en una sociedad profundamente racista y homófoba. Cocinero, exconvicto, padre adoptivo, transformista y peleador callejero, João desafía constantemente las normas sociales mientras persigue su sueño de convertirse en una estrella de los escenarios. Más que una biografía convencional, la cinta retrata la afirmación de la dignidad y la libertad personal de un artista que se niega a aceptar el lugar marginal que la sociedad le impone.
Tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2002 en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cine de Cannes Film Festival y posteriormente llegó a los cines de Brasil. Recibió una destacada acogida internacional en festivales, acumulando 28 premios y 26 nominaciones. Con el paso del tiempo, Madame Satã se ha convertido en una obra muy vigente del cine LGBTQ+ latinoamericano y en uno de los retratos más influyentes de una figura histórica queer que impulsó la resistencia frente a la opresión racial y sexual.
Marte Um / Mars One
Es un drama de 2022 escrito, dirigido y producido por Gabriel Martins, miembro del colectivo Filmes de Plástico. Está protagonizada por Cícero Lucas, Carlos Francisco, Rejane Faria, Camilla Damião y Ana Hilãrio. A través de un drama familiar, la cinta aborda temas como los vínculos familiares la movilidad social, la identidad racial, la diversidad sexual, la religión y las tensiones políticas en el Brasil contemporáneo. Aunque no es una película exclusivamente LGBTQ+, uno de sus personajes centrales, Eunice, vive una historia de amor lésbica que constituye una parte importante y natural de la narrativa.
La historia sigue a los Martins, una familia de clase trabajadora que vive en una ciudad periférica del estado de Minas Gerais. Wellington, el padre, trabaja como portero y sueña con que su hijo Deivinho se convierta en futbolista profesional, mientras que el joven desea estudiar astrofísica y participar algún día en una misión a Marte. Paralelamente, la madre, Tércia, se recupera de un episodio traumático y Eunice, la hija mayor, explora su independencia y su relación amorosa con otra mujer mientras teme contárselo a sus padres. A través de estas historias entrelazadas, la película muestra las esperanzas, frustraciones y afectos que sostienen a una familia frente a las dificultades económicas y sociales.
Tuvo su estreno mundial el 20 de enero de 2022 en el Festival de Cine de Sundance y posteriormente se estrenó en los cines brasileños en agosto de 2022. Tuvo un amplio paso por festivales y fue una de las películas brasileñas más aclamadas de la década, obteniendo más de cincuenta premios internacionales y varios nacionales. Además, fue seleccionada como la candidata oficial de Brasil para competir por el Óscar a la Mejor película internacional en la 95.ª edición de los premios. La crítica reconoció su representación poco frecuente de una familia negra brasileña desde una perspectiva humanista y la inclusión en esta de un personaje LGBTQ+ de manera orgánica.
Nós Duas Descendo a Escada / Two Girls Descending the Stairs
Es un drama romántico de 2015 escrito y dirigido por Fabiano de Souza y producida por Milton do Prado en colaboración con la productora Rainer Cine. Está protagonizada por Miriã Possani, Carina Dias y Diones Camargo. Filmada durante nueve meses para reflejar de manera natural la evolución de la relación y el cambio de las estaciones, la cinta explora la construcción de las relaciones afectivas y las dificultades para mantener una relación duradera.
La historia sigue a Adri, una joven recién graduada en Bellas Artes que lleva una vida rutinaria entre su empleo y su círculo reducido de amistades. Su rutina cambia cuando conoce a Mona, una arquitecta segura de sí misma, económicamente acomodada y mucho más extrovertida. El encuentro fortuito de ambas en la escalera de un edificio de Porto Alegre da inicio a una intensa relación amorosa. Junto a la evolución de su romance, la película retrata los momentos de pasión, felicidad, inseguridad, celos y desencuentros que surgen entre dos mujeres con personalidades y estilos de vida muy distintos.
La película se exhibió inicialmente en festivales brasileños durante 2015 y llegó comercialmente a los cines de Brasil en septiembre de 2016 con una distribución limitada. En su paso por festivales nacionales, recibió diversos premios y una respuesta crítica muy positiva. Los críticos destacaron su sensibilidad para retratar una relación lésbica cotidiana y su representación natural del amor entre mujeres sin recurrir a estereotipos. Con el tiempo, se ha convertido en una de las películas lésbicas brasileñas independientes más apreciadas por la comunidad sáfica brasileña.
Os Primeiros Soldados / The First Fallen
Es un drama de 2021 escrito, dirigido y producido por Rodrigo de Oliveira, con producción también de Vitor Graize. Está protagonizada por Johnny Massaro, Renata Carvalho, Clara Choveaux y Victor Camilo. Ambientada en los años 80’s durante los inicios de la epidemia del VIH/SIDA en Brasil, la película aborda temas como la creación de comunidad dentro del colectivo LGBTQ+, la discriminación, la memoria histórica, la identidad de género, la solidaridad y la lucha contra el estigma. El director eligió un elenco mayoritariamente LGBTQ+ para darle autenticidad a la historia.
La trama inicia en 1983, en la ciudad de Vitória, en el estado de Espírito Santo, cuando la epidemia del SIDA aún era una enfermedad desconocida. Suzano, un joven que regresa a Brasil tras una estancia en el extranjero, comienza a experimentar síntomas inexplicables y busca respuestas junto a Rose y Humberto. A medida que los tres intentan comprender qué está ocurriendo con sus cuerpos, deben enfrentarse a la falta de información, el miedo y los prejuicios de una sociedad que aún no entiende la enfermedad. La película se centra en la resiliencia, el afecto y la capacidad de la comunidad para apoyarse mutuamente en tiempos de crisis.
Se presentó por primera vez el 12 de noviembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg Film, en Alemania, donde obtuvo el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven a la Mejor película. Posteriormente se presentó en distintos festivales internacionales donde obtuvo varios reconocimientos y buena acogida crítica. La obra destaca por rescatar la historia poco documentada de la epidemia del VIH/SIDA en Brasil y por rendir homenaje a las primeras generaciones de personas LGBTQ+ afectadas por la enfermedad.
Tatuagem / Tattoo
Es una cinta de drama y romance de 2013 escrita y dirigida por Hilton Lacerda en su debut como realizador de largometrajes. Fue producida por Ofir Figueiredo, Chico Riveiro y João Vieira Jr. Está protagonizada por Maria de Jesus Baccarelli, Jesuíta Barbosa, Irandhir Santos y Ariclenes Barroso. Ambientada durante la dictadura militar brasileña de los años setenta, la película aborda temas como la represión sistemática de la homosexualidad, la libertad de expresión, la resistencia artística, la contracultura y la represión política.
La historia sigue a Clécio Wanderley, líder de una compañía de teatro cuyos espectáculos provocadores desafían los valores conservadores de la época. Su vida cambia cuando conoce a Fininha, un joven recluta del ejército que llega al grupo. Entre ambos surge una intensa relación amorosa que confronta al ambiente libertario y artístico del cabaret con la rígida disciplina de las fuerzas armadas durante la dictadura militar. A través de este romance, la película explora el conflicto entre el deseo individual y las estructuras de poder durante uno de los periodos más represivos en la historia de Brasil.
Se presentó el 2 de octubre de 2013 en el Festival Internacional de Río de Janeiro y fue estrenada comercialmente en Brasil el 15 de noviembre de 2013. Tuvo un paso breve por festivales internacionales, donde recibió una extraordinaria recepción crítica y diversos galardones para sus actores y su guion. Es una de las obras fundamentales del cine LGBTQ+ brasileño contemporáneo por su retrato abierto de la diversidad sexual y por reivindicar la resistencia cultural frente al autoritarismo.
Uýra: A Retomada da Floresta / Uýra: The Rising Forest
Es un documental de 2022 dirigido por Juliana Curi, escrito por Juliana Curi y Martina Sönksen y producido por Juliana Curi, Martina Sönksen y Livia Cheibub. Está protagonizado por Uýra Sodoma, el alter ego artístico de Emerson Pontes, artista visual y activista indígena trans no binarie que vive en la Amazonía brasileña. Mediante una mezcla de documental observacional y expresión artística, la obra explora temas como la identidad de género, la diversidad sexual, los derechos indígenas, la protección ambiental, el colonialismo, el racismo y la resistencia de las comunidades amazónicas frente a la destrucción de sus territorios.
El documental sigue a Uýra en un viaje por distintas comunidades de la Amazonía, donde realiza talleres, encuentros educativos y presentaciones artísticas utilizando elementos naturales como hojas, ramas, semillas y barro para construir impactantes transformaciones corporales. Durante este recorrido, Uýra dialoga con jóvenes indígenas, personas LGBTQ+ y habitantes de regiones afectadas por la deforestación y la violencia ambiental. La película muestra cómo su arte se convierte en una herramienta de reflexión colectiva, al tiempo que presenta testimonios sobre discriminación, resistencia cultural y la relación espiritual entre los pueblos amazónicos y la naturaleza.
Tuvo su estreno mundial en junio de 2022 en el Festival de Cine Frameline de San Francisco, donde recibió una destacada acogida crítica. Posteriormente fue exhibida en numerosos festivales internacionales, incluyendo certámenes especializados en cine documental, ambiental y LGBTQ+, y obtuvo varios premios del público y reconocimientos a su contribución social. Su mayor reconocimiento es por ofrecer una de las representaciones contemporáneas más innovadoras de una persona indígena trans, articulando de manera única las luchas por la justicia ambiental, los derechos indígenas y la diversidad de género.