El fotógrafo y artista estadounidense Spencer Tunick volvió a convertir el cuerpo humano en una herramienta de expresión política y artística con “Gran Spectrum”, una instalación participativa realizada el 26 de julio en el casco histórico de Vegueta, en Las Palmas, Gran Canaria. La obra se realizó en el marco del festival Culture & Business Pride 2026 y reunió a un grupo de entre 400 y 500 personas procedentes de 23 países, que posaron desnudas y pintadas con los colores de la bandera LGBTQIA+.
La instalación se inspiró en la bandera “Progress Pride Flag”, una versión ampliada de la bandera del orgullo, y marcó un hito en la trayectoria de Tunick como la primera instalación de gran formato concebida específicamente a partir del simbolismo cromático de una de las banderas LGBTQIA+. Empleando los cuerpos pintados con maquillaje corporal y organizados en 11 franjas de color, el artista convirtió el espacio público en una imagen de resistencia, visibilidad y pertenencia.
La intervención tuvo lugar frente a la Catedral de Santa Ana, uno de los enclaves patrimoniales más emblemáticos de Canarias. Situar una composición de cuerpos desnudos en el corazón histórico de la ciudad buscó subrayar que la diversidad forma parte del presente y del patrimonio cultural de la isla. La logística incluyó un amplio dispositivo de organización y seguridad y la intervención se desarrolló sin incidentes. En el lugar estuvieron presentes únicamente los voluntarios, el fotógrafo y su equipo de producción.
Tunick explicó que Gran Spectrum surge como una respuesta artística al retroceso que experimentan los derechos de las personas LGBTQIA+ en distintas regiones del mundo. En lugar de plantear una celebración convencional del Orgullo, el artista propuso una imagen colectiva que reivindica la libertad de expresión, la convivencia y la igualdad frente al aumento de los discursos de odio, la censura y las restricciones a la representación pública de las diversidades sexuales y de género.
La elección de Gran Canaria también posee un fuerte significado simbólico. La isla, y especialmente Maspalomas, se ha consolidado durante décadas como uno de los principales destinos LGBTQIA+ de Europa y un referente internacional de convivencia e inclusión. Los organizadores de Culture & Business Pride señalaron que la intervención pretende reforzar esa imagen en un momento en que numerosos países experimentan un deterioro de las garantías legales y sociales para las personas LGBTQIA+.
Spencer Tunick es un fotógrafo con amplia trayectoria en la fotografía de desnudos colectivos en lugares públicos. Ha realizado estas acciones colectivas desde principios de la década de 1990. En sus inicios, comenzó fotografiando personas desnudas individuales en espacios públicos de Nueva York antes de pasar rápidamente a las concentraciones masivas que se han convertido en su sello distintivo. Su primera instalación a gran escala la realizó frente a la sede de las Naciones Unidas en 1994, con 28 participantes.
Desde aquella primera intervención, ha dirigido más de cien instalaciones efímeras en cuatro continentes, en ciudades como Sídney, Múnich, Lyon, Barcelona, Ciudad del Cabo y Moscú, así como sobre la superficie del mar Muerto. Su obra de mayor envergadura hasta la fecha sigue siendo la acción realizada en Ciudad de México en 2007, cuando unas 18.000 personas se tumbaron juntas en el Zócalo, la inmensa plaza central de la ciudad.
Su enfoque no trata el cuerpo humano como un objeto erótico, sino como material escultórico vivo que da forma a patrones abstractos que interactúan con el paisaje circundantes. Tunick utiliza el desnudo colectivo para eliminar las diferencias visibles de clase, profesión, género o estatus social y presentar a los participantes como parte de una única comunidad. Para él, el cuerpo desnudo funciona como un lenguaje visual universal que trasciende las identidades individuales y convierte el espacio urbano en un escenario de reflexión sobre los derechos civiles.
Aunque Tunick siempre ha sostenido que el acto de reunir personas para desnudarse en público constituye, por sí mismo, un gesto político que desafía las convenciones sociales, Gran Spectrum figura entre las más abiertamente políticas de su trayectoria. Es una obra que trasciende el impacto visual característico del artista para convertirse en una declaración pública de solidaridad y resistencia, recordando que el arte también puede ser una forma de defender la dignidad, la visibilidad y los derechos de las comunidades diversas.