Desde su llegada a Latinoamérica en 2011, Netflix ha incrementado considerablemente el número de producciones LGBTQIA+ disponibles en su catálogo multimedia. Aunque la plataforma no publica una cifra periódica exacta de producciones por categoría, existe una evolución clara en la cantidad y variedad de títulos que la plataforma agrupa actualmente como LGBTQ+ tanto de producciones propias como de adquisiciones de terceros. Esta tendencia es especialmente notable en las producciones con temática gay.
No solo la cantidad ha cambiado, sino que la plataforma también ha apostado por la calidad y la diversidad. Hace una década, la representación LGBTQIA+ en Netflix estaba muy asociada a películas estadounidenses independientes, personajes secundarios o dramas sobre discriminación, crímenes de odio y la experiencia de salir del closet. Actualmente, Netflix cuenta con un acervo de películas con historias de distintos países, épocas, géneros y orientaciones sexuales que exploran temas muy variados.
Sin embargo, como es bien sabido, el catálogo de la plataforma varía entre países y muchos de los títulos tienen una disponibilidad por tiempo limitado, lo que hace prácticamente imposible crear una lista de películas vigente durante todo un año y que aplique para todos los países de habla hispana. La buena noticia al respecto es que Netflix ha adquirido los derechos de distribución de muchas de las cintas en esta lista, por lo que es muy probable que permanezcan en el catálogo indefinidamente.
Para completar esta selección, la referencia ha sido el catálogo de películas de Netflix México, que, aunque varía ligeramente, cuenta con una oferta multimedia muy similar otros países de Latinoamérica. La lista está ordenada en orden alfabético y no de acuerdo con una evaluación de las películas. Asimismo, la lista será actualizada periódicamente en función de los cambios en el contenido de la plataforma para mantenerla vigente y que sirva de referencia para los lectores.
10 DANCE
Es un drama romántico japonés dirigido por Keishi Ōtomo, quien también coescribió el guion junto con Tomoko Yoshida, basada en el manga homónimo de Satoh Inoue. Es una producción original de Netflix, realizada por Episcope Inc. y protagonizada por Ryoma Takeuchi y Keita Machida. La película explora el deseo, la rivalidad, la intimidad, la obsesión y el descubrimiento del amor dentro del mundo de la danza deportiva. Tuvo su estreno mundial de forma exclusiva en la plataforma el 18 de diciembre de 2025.
La historia sigue a Shinya Suzuki, campeón japonés de danza latina, y Shinya Sugiki, campeón japonés de baile de salón y segundo del mundo en esa disciplina. Aunque son rivales y tienen personalidades opuestas, Sugiki propone a Suzuki formar una pareja para competir en el 10 Dance, una competencia que combina cinco modalidades de danza latina y cinco de salón. Mientras intercambian conocimientos y entrenan juntos, la rivalidad inicial comienza a transformarse en confianza, intimidad y atracción. Lo que empieza como una alianza deportiva termina convirtiéndose en una relación marcada por el deseo y los sentimientos que ambos deben aprender a reconocer.
Azul cobalto (Cobalt Blue)
Se trata de un drama romántico indio escrito y dirigido por Sachin Kundalkar con base en su propia novela homónima. El guion cinematográfico fue escrito por Tejas Modak y Satyanshu Singh. Protagonizada por Neelay Mehendale, Anjali Sivaraman y Prateik Babbar, la película explora temas como el primer amor, la bisexualidad, los celos, la identidad sexual y los conflictos familiares. Es una producción en idioma hindi, de corte independiente y de cine de autor que fue estrenada mundialmente en Netflix el 2 de abril de 2022.
La historia se desarrolla en Pune, India, y sigue a Tanay, un joven aspirante a escritor, y a su hermana Anuja, que se sienten atraídos al mismo tiempo por un misterioso huésped que alquila una habitación en la casa familiar. Para Tanay, el encuentro se convierte en una experiencia de descubrimiento sexual y en un intenso primer amor. Para Anuja, es una relación que desafía sus expectativas sobre el amor y la vida. La presencia del huésped altera el equilibrio de la familia y expone tensiones ocultas, mientras Tanay intenta comprender sus sentimientos y su propia identidad. La película utiliza este triángulo amoroso para explorar el deseo, la pérdida y la dificultad de expresar la sexualidad en un entorno familiar tradicional.
El baile de los 41
Es una cinta mexicana de drama histórico y romántico dirigida por David Pablos, con guion de Monika Revilla y producción de Pablo Cruz y actuaciones protagónicas de Alfonso Herrera, Emiliano Zurita y Mabel Cadena. Está inspirada en un escándalo real ocurrido en Ciudad de México en 1901 cuando la policía irrumpió en una reunión privada de hombres, algunos vestidos con ropa femenina. La película aborda temas como la homofobia, las convenciones matrimoniales, las diferencias de clase y la represión de la diversidad sexual durante el Porfiriato. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo de 2020 y llegó a Netflix el 12 de mayo de 2021.
La película sigue a Ignacio de la Torre, un joven político perteneciente a la élite porfiriana que contrae matrimonio con Amada Díaz, hija del presidente Porfirio Díaz, mientras mantiene en secreto su vida afectiva con otros hombres. Su relación con Evaristo Rivas se convierte en el eje de una historia de amor y deseo que se desarrolla clandestinamente debido a las normas sociales y políticas de la época. Cuando Ignacio participa en un baile privado junto con otros hombres de la aristocracia capitalina, la reunión es descubierta por la policía y el escándalo amenaza con destruir su posición social y política. El episodio histórico sirve a la película para mostrar la persecución y estigmatización de la homosexualidad, pero también la existencia de espacios de socialización y resistencia en la época.
Eternal Summer
Distribuida con su nombre en inglés, es una película de drama y romance taiwanesa dirigida por Leste Chen, quien también figura como productor ejecutivo y coguionista junto a Hsu Cheng-ping y Chi-yao Wang. Está protagonizada por Ray Chang, Hsiao-chuan Chang y Kate Yeung. A través de una historia de transición a la adultez, la cinta explora la amistad masculina, el despertar sexual, la identidad, los celos y el deseo. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Pusan el 13 de octubre de 2006 y posteriormente se presentó en distintos festivales internacionales. Llegó al catálogo de Netflix México en 2021.
La película sigue a Jonathan y Shane, dos amigos inseparables desde la infancia que mantienen una relación especialmente cercana al llegar a la adolescencia. Jonathan es responsable, reservado y estudioso, mientras que Shane es impulsivo y rebelde. Su amistad comienza a transformarse cuando aparece Carrie, una nueva compañera que se enamora de uno de ellos y altera el equilibrio entre los tres. A medida que avanzan hacia la adultez, afloran sentimientos que cuestionan la naturaleza de su vínculo y obligan a los protagonistas a enfrentarse al deseo, los celos y a aquello que no pueden expresar abiertamente.
Felicitaciones por la boda (Badhaai Do)
La producción india “Badhaai Do” es una comedia dramática realizada en idioma hindi dirigida por Harshavardhan Kulkarni, Kirti Nakhwa y Sehgal Raj con guion de Kulkarni, Suman Adhikary y Akshat Ghildial. Está protagonizada por Rajkummar Rao y Bhumi Pednekar junto con Chum Darang, Sheeba Chaddha, Seema Pahwa y Gulshan Devaiah. La obra aborda temas como los matrimonios de conveniencia en la sociedad conservadora india, la presión familiar para casarse y la homofobia. Siendo una de las producciones más importantes dentro de la representación LGBTQIA+ en Bollywood, se estrenó en los cines de India el 11 de febrero de 2022.
La historia sigue a Shardul, un policía gay de mediana edad, y Sumi, una profesora de educación física lesbiana, quienes viven bajo la presión de sus familias para contraer matrimonio. Al descubrir la orientación sexual del otro, deciden casarse en un matrimonio de conveniencia para satisfacer las expectativas familiares. El acuerdo parece una solución práctica, pero se complica cuando la novia de Sumi se muda con la pareja, mientras Shardul intenta construir su propia vida sentimental. A través de la comedia, la película muestra las dificultades que enfrentan las personas LGBTQ+ para vivir abiertamente su identidad en una sociedad profundamente heteronormada.
Hombre con H (Homem com H)
Es una película biográfica musical brasileña dirigida por Esmir Filho, quien también coescribió el guion junto a Laura Malin. Está protagonizada por Jesuíta Barbosa junto a Rômulo Braga, Hermila Guedes, Jullio Reis y Bruno Montaleone. A través de un guion muy bien logrado para una película biográfica, la cinta aborda la libertad sexual, la identidad artística, la represión familiar y la ruptura con las normas de género y masculinidad durante la dictadura militar brasileña. Se estrenó comercialmente en Brasil el 1 de mayo de 2025 y llegó al catálogo de Netflix el 17 de junio del mismo año.
La película reconstruye la vida de Ney Matogrosso desde su infancia en Bela Vista, Mato Grosso do Sul, marcada por una relación difícil con su padre autoritario, hasta su transformación en una de las figuras más provocadoras de la música brasileña. El relato sigue su salida del hogar, su llegada al mundo artístico y su incorporación a Secos & Molhados, grupo con el que alcanzó una enorme popularidad durante la dictadura militar brasileña, antes de emprender una exitosa carrera como solista. También explora sus relaciones afectivas, entre ellas su vínculo con Cazuza, y muestra cómo su arte desafió las convenciones sociales de su época.
La ley del deseo
Esta película española es una de las mejores de la filmografía de Pedro Almodóvar. Se trata de un drama romántico y de suspenso psicológico estrenado en 1987. Fue escrito y dirigido por Pedro Almodóvar, y producido por Miguel Ángel Pérez Campos y Agustín Almodóvar. Está protagonizada por Eusebio Poncela, Carmen Maura y Antonio Banderas. Estrenada en Madrid el 7 de febrero de 1987, fue una obra decisiva en la primera etapa de Almodóvar y una de sus aproximaciones más explícitas al romance gay, el deseo y las relaciones afectivas no normativas. La cinta aborda la obsesión amorosa, la identidad sexual y de género, la creación artística y las relaciones familiares.
La historia sigue a Pablo Quintero, un director de cine y dramaturgo enamorado de Juan, un joven que no corresponde plenamente a sus sentimientos. Después de conocer a Antonio, un admirador que desarrolla una intensa obsesión por él, Pablo inicia una relación que pronto se vuelve posesiva y peligrosa. Paralelamente, Pablo intenta ayudar a su hermana Tina, una mujer trans cuya compleja historia personal y familiar se entrelaza con la suya. Cuando Antonio descubre que Pablo sigue enamorado de Juan, los celos desencadenan una serie de acontecimientos violentos que convierten la película en un melodrama sobre los límites entre amor, deseo y obsesión.
Llevo tu nombre grabado (Your Name Engraved Herein)
Es un drama romántico taiwanés dirigido por Kuang-Hui Liu con un guion de Yu-Ning Chu. Protagonizada por Edward Chen y Jing-hua Tseng, la película está inspirada parcialmente en las experiencias de juventud del propio director y aborda el primer amor, la homofobia, la presión religiosa y familiar y la identidad sexual. Ambientada en 1987, durante la transición de Taiwán tras el levantamiento de la ley marcial, la cinta fue estrenada en los cines taiwaneses en septiembre de 2020 y llegó mundialmente a Netflix el 23 de diciembre de 2020. Se convirtió en la película LGBTQ+ más taquillera de la historia de Taiwán y recibió múltiples nominaciones y premios.
La historia sigue a Jia-han y Birdy, dos estudiantes de un internado católico masculino que desarrollan una amistad cada vez más íntima hasta enamorarse. Su relación se desarrolla en una sociedad profundamente conservadora, donde la homosexualidad es objeto de estigma y la religión, la familia y las expectativas sociales dificultan que puedan expresar abiertamente sus sentimientos. La llegada de estudiantes mujeres al internado y la aparición de una joven por la que Birdy muestra interés ponen a prueba el vínculo entre ambos. Años después, los dos hombres vuelven a encontrarse, y ese reencuentro los obliga a confrontar un amor que quedó marcado por el miedo, la represión y las decisiones de su juventud.
Nuovo Olimpo
Nuovo Olimpo es un drama romántico italiano escrito y dirigido por Ferzan Özpetek, con guion de Gianni Romoli y producción de Tilde Corsi y Romoli para R&C Produzioni y Faros Film. Está protagonizada por Damiano Gavino y Andrea Di Luigi, junto con Greta Scarano, Luisa Ranieri y Aurora Giovinazzo. A través de una cinematografía bellísima, la película explora el deseo, la memoria, la nostalgia y la pérdida, con especial atención a la experiencia de una generación gay en la Italia de finales de los años setenta. Tuvo su estreno en el Festival de Cine de Roma el 22 de octubre de 2023 y Netflix adquirió los derechos de distribución internacional. Llegó a la plataforma el 1 de noviembre de 2023.
La trama comienza en la Roma de 1978, cuando Enea, un joven estudiante de cine, conoce casualmente a Pietro en un cine llamado Nuovo Olimpo. Entre ambos surge una intensa atracción que rápidamente se convierte en una relación amorosa, pero un acontecimiento inesperado los separa antes de que puedan construir una vida juntos. Durante las décadas siguientes, cada uno emprende su propio camino mientras mantiene la esperanza de reencontrarse. El paso del tiempo convierte aquel romance juvenil en una memoria que continúa determinando sus vidas, hasta que la posibilidad de reencontrarse los obliga a enfrentar lo que perdieron y lo que nunca dejaron de sentir.
Operación Jacinto (Hiacynt)
Es una película polaca de suspenso policial y drama histórico dirigida por Piotr Domalewski con guion de Marcin Ciastoń. Es una coproducción en la que participaron Haka Films, ShipsBoy y Netflix. Está protagonizada por Tomasz Ziętek, Hubert Miłkowski, Marek Kalita, Adrianna Chlebicka y Tomasz Schuchardt. Inspirada en las redadas masivas secretas ejecutadas por la policía y los servicios de seguridad de la Polonia comunista de los años ochenta, la cinta aborda la persecución policial de los hombres gais, la homofobia institucional y la represión estatal en la Polonia comunista. Se estrenó mundialmente en Netflix el 13 de octubre de 2021.
La historia transcurre en Varsovia entre 1985 y 1987, durante la llamada Operación Jacinto, una campaña de la policía comunista destinada a identificar y registrar a hombres homosexuales y a personas relacionadas con ellos. Robert, un joven policía, investiga el asesinato de un hombre perteneciente a la comunidad gay de la ciudad y comienza a sospechar que detrás del crimen existe una trama mucho más amplia. Mientras se infiltra en los círculos queer para avanzar en la investigación, conoce a Arek y desarrolla sentimientos por él, lo que hace que empiece a cuestionar tanto su propia identidad como el sistema represivo al que pertenece.
Rustin
Rustin es un drama biográfico estadounidense dirigido por George C. Wolfe, con guion de Julian Breece y Dustin Lance Black. Fue producido por Bruce Cohen, Tonia Davis y Wolfe, con Barack y Michelle Obama entre los productores ejecutivos a través de Higher Ground. Está protagonizada por Colman Domingo, Chris Rock y Glynn Turman. Basada en hechos reales, la obra aborda temas como el racismo, la homofobia, el activismo político, la lucha por los derechos civiles y la intersección entre identidad racial y sexual. Tuvo un estreno limitado en cines el 3 de noviembre de 2023 y llegó a Netflix el 17 de noviembre.
La cinta reconstruye la vida de Bayard Rustin, activista afroamericano y abiertamente gay del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Ante la resistencia de sectores del movimiento que desconfiaban de él por ser gay y de políticos que intentaban limitar su influencia, Rustin reúne a un equipo diverso de activistas y consigue organizar en pocas semanas una de las mayores movilizaciones políticas de la historia estadounidense: la Marcha de Washington de 1963. Su trabajo contribuyó a garantizar derechos civiles para millones, mientras su vida personal muestra los costos de ser visible en una época marcada por el racismo y la homofobia.