Convencidos de la importancia de la representación y con el fin de reconocer, recordar y promover el cine LGBTQ+, hemos seleccionado y curado una lista de las mejores películas que se han producido en los países con una industria activa en la representación de historias de la diversidad sexual y de género. Para continuar esta lista por orden alfabético, te presentamos las mejores películas LGBTQ+ realizadas en Argentina o con colaboración argentina.
El cine LGBTQ+ argentino ha tenido una evolución muy particular: durante décadas estuvo marcado por la sugestión, la censura y los subtextos, especialmente durante los años de la dictadura militar que concluyó en 1983. A partir de los años 80 y 90, comienzan a aparecer representaciones más explícitas, como la película “Otra historia de amor”, pero es sobre todo a partir del 2000 cuando el cine LGBTQ+ argentino se consolida como uno de los más relevantes de América Latina, con una fuerte presencia en festivales internacionales y una identidad autoral clara.
Una de las características más distintivas del cine LGBTQ+ argentino es su enfoque íntimo, naturalista y muchas veces minimalista, centrado en el deseo, la identidad y las relaciones cotidianas más que en grandes narrativas dramáticas. Directores como Marco Berger han sido fundamentales en este desarrollo, explorando tensiones sexuales y afectivas entre hombres desde una perspectiva sutil y psicológica.
Aunque las producciones han estado fuertemente cargadas hacia historias gais, el cine del país también ha sido pionero en abordar temas como la intersexualidad y las identidades de género no normativas. Un ejemplo de este cine es la película “XXY”, una de las obras más reconocidas internacionalmente del cine LGBTQ+ latinoamericano. A diferencia del cine de Hollywood, no se centra tanto en salir del clóset como conflicto central, sino en las dinámicas del deseo, la ambigüedad emocional y los vínculos personales.
El último verano de la Boyita
El último verano de la Boyita es una película de drama estrenada en 2009. Fue dirigida por Julia Solomonoff y coescrita por Julia Solomonoff, Christina Lazaridi y Martín Salinas. Está protagonizada por Guadalupe Alonso, Nicolás Treise y Mirella Pascual. Con una narrativa delicada, empática y sin juicios, la película aborda el paso de la infancia a la adolescencia, el autodescubrimiento, la identidad de género y la experiencia intersexual.
La historia sigue a Jorgelina (Guadalupe Alonso), una niña que, tras sentirse desplazada por el crecimiento de su hermana adolescente, pasa el verano en el campo junto a su padre. Allí conoce a Mario (Nicolás Treise), un joven intersexual que trabaja en el campo y con quien desarrolla una relación de amistad marcada por la curiosidad y la complicidad. A medida que avanza el verano, Jorgelina comienza a percibir que Mario enfrenta una situación personal compleja relacionada con su cuerpo y su identidad, lo que introduce de forma sutil y progresiva a las normas de género en un entorno rural.
Su estrenó tuvo lugar en la sección Generation del Festival Internacional de Cine de Berlín 2009, donde recibió una destacada acogida por parte de la crítica. Posteriormente, la película fue exhibida en numerosos festivales internacionales y tuvo su estreno comercial en cines en Argentina ese mismo año, consolidándose como una de las obras más sensibles del cine argentino contemporáneo. La película fue elogiada por su tratamiento respetuoso de temas poco explorados en el cine latinoamericano y por su capacidad para entrelazar lo personal con lo universal.
Esteros
Es un drama romántico de 2016 producido en colaboración entre Argentina, Brasil y Francia. Fue dirigido por Papu Curotto, escrito por Andi Nachón y protagonizado porIgnacio Rogers, Esteban Masturini y Joaquín Parada. La cinta combina elementos de memoria y deseo para explorar el reencuentro entre dos jóvenes separados años atrás tras compartir una experiencia sexual adolescente. La cinta aborda temas como el amor juvenil, la represión emocional, la masculinidad y la exploración de la identidad.
La historia sigue el reencuentro entre Matías (Ignacio Rogers), un joven que regresa a su pueblo en el litoral argentino acompañado de su novia, y Jerónimo (Esteban Masturini), su amigo de la infancia y con quien vivió una relación afectiva y sexual durante la adolescencia. A medida que ambos vuelven a compartir tiempo en los paisajes de los esteros, resurgen los recuerdos, la tensión sexual y los sentimientos no resueltos para cuestionar las decisiones tomadas y las identidades construidas a lo largo de los años.
Esteros se estrenó en mayo de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y después pasó por un circuito de festivales internacional, festivales LGBTQ+ y de cine independiente antes de su estreno comercial en Argentina. La película fue bien recibida por la crítica, que destacó su sensibilidad, su fotografía y la química entre los protagonistas, así como su capacidad para retratar el deseo y la nostalgia desde una perspectiva íntima y contemplativa.
Hawaii
Es una película de drama y romance de 2013 escrita y dirigida por Marco Berger y protagonizada por Manuel Vignau, Mateo Chiarino y Luz Palazón. La cinta desarrolla una narrativa sutil, centrada en los gestos, las miradas y los tiempos muertos, evitando el conflicto explícito para construir una atmósfera cargada de intimidad y tensión sexual. La película aborda temas como el deseo reprimido, la memoria, la clase social, la masculinidad y la dificultad de comunicar el propio deseo y las emociones.
La historia sigue a Martín (Mateo Chiarino), un joven que regresa a su pueblo natal en la costa argentina durante el verano y busca un trabajo temporal en la casa familiar de Eugenio (Manuel Vignau). Tras descubrir que son amigos de la infancia, Martín, en una situación económica precaria, comienza a trabajar realizando tareas domésticas y de mantenimiento en la casa de Eugenio, lo que propicia una convivencia cotidiana marcada por silencios, recuerdos compartidos y una creciente tensión sexual. A medida que pasan los días, comienza un juego de poder y deseo donde su relación crece más allá de la amistad.
La cinta se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Buenos Aires el 13 de abril de 2013 y, después de presentarse en distintos festivales internacional de, se estrenó en los cines de Argentina en junio de 2015. La cinta posicionó a su director dentro del panorama del cine LGBTQ+ contemporáneo y recibió críticas mayormente positivas por su retrato sensible y contenido de las relaciones entre hombres dentro del cine independiente latinoamericano.
Ilse Fuskova
Es una cinta documental de 2021 codirigida por Liliana Furió y Lucas Santa Ana y coescrita por Liliana Furió, Adriana Belén Juárez y Lucas Santa Ana. Está protagonizada por Mabel Bellucci, Adriana Carrasco y Marcelo Ernesto Ferreyra. La cinta se centra en la figura de Ilse Fuskova, una de las pioneras del activismo feminista y lésbico argentino e impulsora de la primera marcha del Orgullo LGBTQ+ en el país. Aborda de forma íntima temas como la identidad lésbica, el activismo, la memoria histórica y la lucha por los derechos LGBTQ+.
La obra recorre la vida de Fuskova, quien en 1991 se convirtió en la primera mujer en declararse lesbiana públicamente en la televisión argentina, en el programa de Mirtha Legrand, marcando un hito en la visibilidad LGBTQ+ en el país. A través de entrevistas, material de archivo y registros contemporáneos, la película reconstruye su trayectoria personal, artística y política, así como su rol en la creación de espacios de militancia y visibilidad durante las décadas de 1980 y 1990.
La película se estrenó en 2021 dentro del circuito de festivales internacionales de cine documental y LGBTQ+, con presentaciones en diversos espacios culturales y muestras especializadas antes de su distribución en salas y plataformas digitales en Argentina. La crítica recalcó que el documental no solo funciona como un retrato biográfico, sino también como una reconstrucción histórica del movimiento por la visibilidad y los derechos LGBTQ+ en el país.
Las mil y una
Las mil y una es un drama romántico de 2020 escrito y dirigido por Clarisa Navas y protagonizado por Sofía Cabrera, Ana Carolina García y Mauricio Vila. La cinta combina realismo social y sensibilidad poética para retratar una historia de amor lésbico adolescente en los márgenes urbanos. Aborda temas como el deseo entre mujeres, la construcción de la identidad, la vida en contextos periféricos poco visibilizados en el cine comercial y las tensiones entre la intimidad y el entorno social.
La historia se desarrolla en un complejo habitacional en la ciudad de Corrientes, donde la joven Iris (Sofía Cabrera) observa con fascinación a Renata (Ana Carolina García), una chica mayor que despierta en ella una mezcla de admiración, deseo y curiosidad. A medida que ambas comienzan a acercarse, su vínculo se fortalece en un entorno marcado por la vigilancia social, los rumores y las dinámicas de convivencia propias del barrio, lo que condiciona la forma en que pueden expresar sus sentimientos.
Se estrenó en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2020, donde recibió una destacada acogida por su autenticidad y su mirada sensible. Posteriormente, tuvo un recorrido por festivales internacionales y exhibiciones en salas de cine y plataformas digitales. La crítica elogió su naturalismo, el uso de actores no profesionales y su capacidad para construir una atmósfera íntima dentro de un espacio colectivo. Con el tiempo, la película se ha consolidado como una de las obras más relevantes del cine LGBTQ+ argentino reciente.
Los amantes astronautas
Es una comedia romántica de 2024 escrita y dirigida por Marco Berger y protagonizada por Javier Orán, Lautaro Bettoni y Ailín Salas. Fiel al estilo del director, la cinta aborda la exploración del deseo y la intimidad masculina en un entorno íntimo y minimalista. La película aborda temas como el deseo contenido, la amistad masculina, la exploración de la sexualidad y las complicaciones para expresar el deseo libremente.
La historia sigue a Pedro (Javier Orán) y Maxi (Lautaro Bettoni), dos jóvenes que se reencuentran durante unas vacaciones con un grupo de amigos y fingen ser pareja. Mientras comparten tiempo entre juegos, coqueteo, conversaciones y silencios, su relación se va cargando de una tensión emocional y sexual que ninguno de los dos termina de nombrar abiertamente. Su cercanía crece y se complejiza a partir de pequeños gestos y situaciones cotidianas, manteniendo en todo momento la ambigüedad, pero sin poder negar la atracción mutua.
La cinta tuvo su estreno el 18 de abril de 2024 durante el Festival Internacional de Cine Independiente Buenos Aires, antes de su distribución en salas seleccionadas y plataformas digitales. La película ha sido bien recibida por la crítica especializada, que ha destacado su coherencia con el estilo autoral de Berger y su capacidad para construir atmósferas de intimidad y tensión homoerótica con recursos mínimos.
Mía
La película de drama de 2011 escrita y dirigida por Javier Van de Couter y protagonizado por Martina Knopoff, Camila Sosa Villada y Maite Lanata. La cinta explora los contextos sociales de discriminación, exclusión e intolerancia que experimentan las mujeres trans en contextos urbanos. La película explora temas como la identidad de género, la marginación social, la familia elegida, la maternidad y la búsqueda de afecto en entornos adversos.
La historia sigue a Ale (Camila Sosa Villada), una mujer trans que vive en las afueras de Buenos Aires y se dedica a recoger cartón. En su comunidad, convive con otras mujeres trans que han construido un espacio de contención y supervivencia. Su vida cambia cuando encuentra el diario íntimo de una mujer fallecida, lo que la lleva a involucrarse con la familia de ella y, especialmente, con su hijo. A partir de ese encuentro, la película desarrolla un vínculo inesperado que pone en tensión las nociones tradicionales de familia y pertenencia.
Mía se estrenó en 2011 en el circuito de festivales internacionales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y posteriormente tuvo su exhibición en salas de cine y espacios culturales en Argentina. La crítica destacó su sensibilidad y su enfoque humanista, así como su intento de visibilizar experiencias trans desde una perspectiva empática, aunque también generó debate en torno a sus decisiones narrativas y a la representación de sus personajes. Con el paso del tiempo, la película adquirió un lugar relevante dentro del cine LGBTQ+ argentino.
Mi mejor amigo
Es una película de drama y romance de 2018 escrita y dirigida por Martín Deus y protagonizad por Ángelo Mutti Spinetta, Lautaro Rodríguez y Guillermo Pfening. Aborda una historia de transición a la edad adulta que explora la amistad y los lazos afectivos en la adolescencia, mientras explora temas como la construcción de la identidad, la masculinidad, el deseo, la violencia familiar y la experiencia LGBTQ+ en contextos rurales.
La historia sigue a Lorenzo (Ángelo Mutti Spinetta), un adolescente que vive con su familia en la Patagonia argentina, cuya rutina cambia con la llegada de Caíto (Lautaro Rodríguez), el hijo de un amigo de su padre que se instala temporalmente en su casa. A medida que comienzan a convivir, se desarrolla una relación de cercanía marcada por la complicidad y una creciente tensión emocional. El vínculo entre ellos oscila entre la amistad profunda y un deseo difícil de nombrar, mientras Caíto lidia con una situación familiar conflictiva que influye en la dinámica entre ambos.
Se presentó por primera vez en el Festival LGBTQ+ Roze Filmdagen de Ámsterdam en 2018 y, después, en varios festivales internacionales. Posteriormente, fue exhibida en salas de cine en Argentina y otros países y, finalmente, se incluyó en algunas plataformas digitales. La película fue bien recibida por la crítica, que destacó la naturalidad de las actuaciones, la sensibilidad del relato y su tratamiento honesto de la adolescencia masculina.
Otra historia de amor
Es una película de drama romántico de 1986 dirigida por Américo Ortiz de Zárate y, basada en una historia de Juan Carlos Brown, fue coescrita por Juan Carlos Brown y Américo Ortiz de Zárate. Fue protagonizada por Arturo Bonín, Mario Pasik y Carlos Muñoz. Es considera una de las primeras representaciones abiertas de una relación entre hombres en el cine argentino. La película aborda el descubrimiento de la sexualidad, el entorno laboral, la presión social y familiar y la tensión entre el deseo y las normas heteronormativas en la Argentina de los años ochenta.
La historia sigue a Raúl (Arturo Bonín), un hombre casado con hijos que trabaja en una empresa de negocios y cuya vida aparentemente estable comienza a transformarse cuando entabla una relación con Jorge (Mario Pasik), un compañero de trabajo abiertamente gay. A medida que el vínculo entre ambos se profundiza, Raúl se enfrenta a un conflicto interno marcado por el miedo, la culpa y la necesidad de reconciliar su identidad con las expectativas sociales de su entorno, lo que genera tensiones tanto en su vida personal como profesional.
La cinta se estrenó en 1986 en salas de cines comerciales en Argentina, en un contexto social aún atravesado por prejuicios hacia la homosexualidad, lo que hizo de su propuesta algo particularmente innovador y arriesgado para la época. Tuvo una recepción significativa y generó debate público. Con el tiempo, se ha consolidado como un título pionero dentro del cine LGBTQ+ argentino, destacándose por su valor histórico y por haber introducido una narrativa de amor entre hombres en un momento de transición cultural en el país.
Plan B
Es un drama romántico de 2009 escrito y dirigido por Marco Berger y protagonizado por Manuel Vignau, Lucas Ferraro y Mercedes Quinteros. En una obra de cine independiente argentino que marcó uno de los primeros reconocimientos internacionales de Berger. Fiel al estilo del director, aborda temas como el deseo contenido, la ambigüedad sexual, la masculinidad y las estrategias emocionales en las relaciones afectivas, todo desde una narrativa sutil y observacional.
La historia sigue a Bruno (Manuel Vignau), un joven que, tras ser abandonado por su novia, decide acercarse a Pablo (Lucas Ferraro), el nuevo novio de ella, con la intención inicial de sabotear la relación. Sin embargo, a medida que ambos comienzan a pasar tiempo juntos, lo que empieza como un plan calculado se transforma en una relación cargada de tensión emocional y sexual, donde los límites entre la manipulación, la amistad y el deseo se vuelven cada vez más difusos.
La cinta tuvo su estrenó en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires 2009 y, posteriormente, pasó por varios festivales internacionales, donde recibió una cálida acogida. También tuvo una amplia circulación en muestras de cine LGBTQ+ y plataformas digitales. La crítica destacó su enfoque minimalista, la química entre los protagonistas y su tratamiento novedoso del deseo masculino sin recurrir a dramatismos convencionales. Con el tiempo, la película se ha consolidado como uno de los títulos fundamentales en la filmografía de Berger.
Plata quemada
Es una cinta de crimen, drama y romance del año 2000 dirigida por Marcelo Piñeyro y coescrita por Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras y Ricardo Piglia, con base en la novela homónima de Ricardo Piglia. Está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega y Pablo Echarri. Es un thriller policial con una fuerte carga psicológica que incorpora una dimensión homoerótica poco habitual dentro del género. Aborda temas como la marginalidad, la lealtad, el deseo y la construcción de la masculinidad en contextos de violencia.
La historia se basa en un caso real ocurrido en los años sesenta y sigue a una banda de delincuentes que, tras cometer un violento robo a un banco en Buenos Aires, huye hacia Uruguay con el botín. En el centro del relato se encuentra la relación intensa y ambigua entre dos de los criminales, Nene (Leonardo Sbaraglia) y Ángel (Eduardo Noriega), cuya conexión emocional y física introduce una capa de complejidad en medio de la tensión creciente con la policía. A medida que la persecución se intensifica, el grupo se atrinchera en un departamento en Montevideo, donde la situación escala hacia un desenlace violento y trágico.
Se estrenó en el año 2000 y tuvo un importante recorrido internacional, consolidándose como una de las producciones argentinas más destacadas de su momento. La película fue bien recibida por la crítica y el público, obteniendo premios significativos como el Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana en el Premios Goya 2002. Con el tiempo, se ha convertido en un título de referencia dentro del cine argentino, tanto por su calidad cinematográfica como por su inclusión de una relación homoerótica en el contexto de un thriller criminal.
Tan de repente
Es una cinta de comedia y drama de 2002 coproducida por Argentina y Países Bajos y presentada internacionalmente con su nombre en inglés “Suddenly”. Fue dirigida por Diego Lerman, coescrita por César Aira, Diego Lerman y María Meira y protagoniza por Tatiana Saphir, Carla Crespo y Verónica Hassan. Se trata de una producción de tono independiente que explora vínculos afectivos poco convencionales. Los temas centrales que aborda son el deseo, la identidad, la marginalidad y las relaciones afectivas entre mujeres desde una perspectiva innovadora para la época.
La historia comienza en Buenos Aires, donde Marcia (Tatiana Saphir), una joven tímida y solitaria, es abordada de forma inesperada por Mao (Carla Crespo) y Lenin (Verónica Hassan), dos mujeres amantes que la presionan para emprender un viaje improvisado hacia la costa. Lo que inicialmente parece una acción forzada se transforma en una convivencia marcada por la espontaneidad, el humor y una tensión afectiva y sexual que se desarrolla de manera ambigua entre las protagonistas. A lo largo del viaje, la película construye una dinámica de atracción, rechazo y descubrimiento personal.
La cinta se estrenó en 2002 en el Festival de Cine de Locarno de Suiza, donde tuvo una destacada recepción y obtuvo premios importantes. Esta plataforma impulsó su reconocimiento internacional. Posteriormente fue exhibida en numerosos festivales internacionales y tuvo distribución en salas de cine, consolidándose como una de las obras más representativas del nuevo cine argentino de principios de los años 2000. La crítica elogió su frescura, su estilo minimalista y su enfoque libre de etiquetas sobre la sexualidad.
Un rubio
Es un drama romántico de 2019 dirigido y escrito por Marco Berger. Fue protagonizado por Gastón Re, Alfonso Barón y Malena Irusta. Fiel al estilo característico del director, la narrativa se apoya en la atención minuciosa de gestos, miradas y dinámicas de poder, evitando el dramatismo explícito para centrarse en la intimidad y la ambigüedad emocional. La película aborda temas como el deseo reprimido, la heterosexualidad normativa, la masculinidad y la dificultad de nombrar los propios sentimientos.
La historia sigue a Gabriel (Gastón Re), un joven que se muda a un pequeño departamento en Buenos Aires y comienza a desarrollar una relación ambigua con su compañero de vivienda, Juan (Alfonso Barón), un hombre aparentemente heterosexual con una vida familiar ya establecida. A través de encuentros cotidianos, silencios prolongados y una tensión sexual constante, la película construye un vínculo marcado por la atracción, la negación y los límites difusos entre amistad y deseo.
La cinta se estrenó en Sídney en el Festival de Cine Mardi Gras 2019. Después de su paso por festivales internacionales, se estrenó en los cines de Argentina el 11 de julio de 2019. Con un enfoque minimalista y realista, la película se inscribe dentro de la tradición del cine independiente argentino contemporáneo, destacando por su sutileza, su exploración del deseo entre hombres y su carga homoerótica.
XXY
La película XXY es un drama de 2007 dirigido por Lucía Puenzo y coescrito por Lucía Puenzo y Sergio Bizzio, con base en un cuento de Sergio Bizzio. Fue protagonizada por Ricardo Darín, Inés Efron, Valeria Bertuccelli y Germán Palacios. Se trata de una producción que combina intimidad y reflexión social para abordar la intersexualidad desde una perspectiva sensible y poco frecuente en el cine de la época. La película explora temas como la identidad de género, la transición a la edad adulta, las expectativas y los juicios sociales y el derecho a la autodeterminación.
La historia sigue a Alex (Inés Efron), una adolescente intersexual que vive con sus padres, que han buscado protegerla del escrutinio social, en una casa aislada junto al mar en Uruguay. La aparente calma se ve alterada por la llegada de una familia amiga, cuyo hijo, Álvaro (Martín Piroyansky), desarrolla una relación cercana con Alex. A medida que ambos exploran su curiosidad y deseo, emergen tensiones en torno a las decisiones médicas que se esperan sobre el cuerpo de Alex, así como los prejuicios y expectativas de quienes la rodean.
XXY se estrenó en la sección Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2007, donde obtuvo el Gran Premio de la sección y obtuvo inmediato reconocimiento internacional. Posteriormente, fue exhibida en numerosos festivales internacionales, obtuvo varios galardones y, posteriormente, tuvo un exitoso recorrido en salas de cine en Argentina y otros países. La crítica elogió ampliamente su tratamiento sensible y complejo del tema, así como las interpretaciones y la dirección.
Yo nena, yo princesa
Es una película de 2021 dirigida por Federico Palazzo y coescrita por Federico Palazzo y Gabriela Mansilla, con base en el libro homónimo de Gabriela Mansilla. Fue protagonizado por Eleonora Wexler, Juan Palomino e Isabella G.C. Se trata de un drama biográfico que aborda la identidad de género en la infancia desde una perspectiva íntima y social. Explora temas como la identidad trans en la niñez, el rol de la familia, el sistema educativo y la lucha por el reconocimiento y los derechos de la población trans, enmarcados en el contexto legal y social argentino.
La historia sigue a Luana (Isabella G.C.), una niña trans que, desde muy temprana edad, afirma su identidad de género frente a la incomprensión de quienes la rodean, incluido su padre (Juan Palomino). Su madre (Eleonora Wexler) se convierte en su principal apoyo y emprende un proceso de aprendizaje y defensa frente a instituciones médicas, escolares y legales que inicialmente se resisten a reconocer la identidad de su hija. A través de este recorrido, la película explora los obstáculos del proceso y los avances en la aceptación familiar y social.
Se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2021. Posteriormente, fue exhibida en salas de cine en Argentina y en plataformas digitales. La crítica destacó su relevancia temática y su aporte a la visibilización de las infancias trans, así como su intención pedagógica, aunque algunas valoraciones señalaron un tratamiento narrativo más convencional. Con el tiempo, la película se ha consolidado como una obra importante dentro del cine argentino contemporáneo por su contribución al debate público sobre identidad de género y derechos LGBTQ+.