En la Semana Mundial de la Historia Trans+, conmemorada del 4 al 10 de mayo, te compartimos nuestra selección de los 12 largometrajes que mejor exploran la historia, la resistencia y las luchas que afronta la población trans de forma global. La lista está compuesta de 6 documentales sobre la vida y experiencias de personas trans y 6 películas de ficción que están basadas en hechos reales.
La conmemoración es impulsada por la organización sin fines de lucro liderada por personas trans+ “Trans+ History Week CIC”. Se trata de una semana de reflexión para aprender y celebrar la historia trascendental milenaria de las personas transgénero, no binarias, de género diverso e intersexuales. La fecha de conmemoración toma como eje central el 6 de mayo, aniversario del asalto Nazi en 1933 a la primera clínica trans+ del mundo ubicada en Berlín, Alemania.
La organización, con base en Reino Unido, crea contenido y organiza eventos y exposiciones que reflexionan sobre la historia de la población trans y aportan lecciones en el presente con el fin de mejorar el futuro. Desde su lanzamiento en 2024, Trans+ History Week ha recaudado más de 100,000 libras esterlinas y, junto con la plataforma QueerAF, ha financiado a más de 100 artistas trans+ entre escritores, músicos, fotógrafos, periodistas, poetas y comediantes.
Carmín Tropical
Es una película mexicana de drama y misterio de 2014 dirigida y coescrita por Rigoberto Pérezcano, quien desarrolló el guion junto a Edgar San Juan. Fue producida por Jaime Bernardo Ramos, Christian Valdelièvre y Cristina Velasco. Está protagonizada por José Pecina, Luis Alberti y Everardo Trejo. Con base en historias de crímenes reales contra personas muxes y trans en Oaxaca, ofrece una mirada profundamente humana sobre temas como la identidad trans, la violencia de género, la discriminación y la marginalidad en comunidades rurales del sur de México.
La historia sigue a Mabel (José Pecina), una mujer trans originaria del Istmo de Tehuantepec que regresa a su pueblo natal en Oaxaca tras enterarse del asesinato de su amiga Daniela, también muxe y figura reconocida de la comunidad local. Mientras investiga las circunstancias de la muerte, Mabel se reencuentra con personas de su pasado y revive heridas emocionales ligadas al rechazo, el deseo y la violencia. A través de este guion, la película retrata tanto la complejidad de la identidad muxe dentro de la cultura zapoteca como las tensiones sociales y afectivas que atraviesan las personas trans en contextos conservadores.
La cinta tuvo su estreno mundial el 23 October 2014 en el Festival Internacional de Cine de Morelia y posteriormente fue exhibida en numerosos festivales internacionales antes de estrenarse comercialmente en México en 2015. Recibió varios reconocimientos en festivales LGBTQ+ y de cine latinoamericano, además de elogios de la crítica por su fotografía y representación respetuosa de la comunidad muxe. Su relevancia radica en su visibilización de identidades trans e indígenas poco representadas en el cine internacional, ofreciendo una mirada no estereotipada sobre las diversidades sexuales y de género en América Latina.
Disclosure: ser trans más allá de la pantalla
Es un documental estadounidense de 2020 dirigido por Sam Feder y producido por Laverne Cox, Amy Scholder y Sam Feder, entre otros. El documental está protagonizado por numerosas figuras trans del cine, la televisión y el activismo, incluyendo a Laverne Cox, Candis Cayne, Jen Richards, Mj Rodriguez y Susan Stryker. La obra aborda temas como la representación trans en Hollywood, los estereotipos mediáticos, la discriminación, la violencia simbólica y el impacto cultural que el cine y la televisión han tenido en la percepción social de las personas trans.
La película analiza más de un siglo de representaciones trans en el cine y la televisión estadounidense, desde los primeros filmes mudos hasta producciones contemporáneas. A través de entrevistas, fragmentos audiovisuales y análisis históricos, el documental muestra cómo Hollywood construyó imágenes recurrentes de las personas trans como objetos de burla, engaño, tragedia o peligro y cómo esas narrativas influyeron en la vida cotidiana de las comunidades trans. Al mismo tiempo, el filme destaca avances recientes en representación y visibilidad.
Disclosure tuvo su estreno mundial el 27 de enero de 2020 en el Festival de Cine de Sundance y posteriormente Netflix adquirió los derechos de distribución y lo estrenó en la plataforma en junio del mismo año. Recibió una amplia aclamación crítica y es considerado una de las obras más importantes sobre representación trans en los medios y una herramienta educativa y crítica fundamental para comprender cómo el audiovisual ha moldeado las percepciones públicas sobre las identidades trans y cómo esas representaciones pueden contribuir tanto a la exclusión como a la empatía y la visibilidad.
La muerte y la vida de Marsha P. Johnson (The Death and Life of Marsha P. Johnson)
Es una cinta documental estadounidense de 2017 dirigida y producida por David France, un cineasta reconocido por su trabajo sobre historia LGBTQ+ y la crisis del VIH/SIDA. El documental está protagonizado por activistas, amistades y figuras de la comunidad trans y queer neoyorquina, incluyendo a Victoria Cruz, integrante de la organización “Anti-Violence Project”. A través de un material de archivo abundante sobre Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera, aborda temas como la historia del activismo trans, la violencia contra personas trans, la brutalidad policial y la lucha por justicia social en Estados Unidos.
La película sigue a Victoria Cruz mientras reabre e investiga el caso de la muerte de Marsha P. Johnson, histórica activista trans y figura clave de los disturbios de Stonewall, cuyo fallecimiento en 1992 fue clasificado inicialmente por la policía como suicidio. A través de entrevistas, documentos y archivos históricos, el documental reconstruye la vida de Johnson, su activismo junto a Sylvia Rivera y la creación de STAR (Street Transvestite Action Revolutionaries), organización dedicada a apoyar a jóvenes queer y trans sin hogar. Paralelamente, la investigación revela las dificultades históricas para obtener justicia en casos de violencia contra mujeres trans racializadas.
Tuvo su estreno mundial el 21 de abril de 2017 en el Festival de Cine de Tribeca y posteriormente fue lanzado internacionalmente por Netflix el 6 de octubre de 2017. El documental recibió críticas positivas y fue reconocido en festivales y círculos de cine documental y LGBTQ+, destacándose especialmente por recuperar la figura histórica de Marsha P. Johnson para audiencias contemporáneas. Además, la producción abonó al debate sobre la invisibilización histórica de las mujeres trans negras dentro de las narrativas oficiales sobre Stonewall y los derechos civiles y su contribución al movimiento de liberación LGBTQ+.
Laurence Anyways
Es una cinta canadiense de drama y romance de 2012 escrita y dirigida por Xavier Dolan, quien también participó como productor junto a Lyse Lafontaine. Está protagonizada por Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Emmanuel Schwartz y Nathalie Baye. Aunque es una historia de ficción, su director declaró que el guion surgió con base en la historia real de una de sus colaboradoras de vestuario durante la película “I Killed My Mother”, cuyo novio decidió iniciar su transición de género. La obra aborda temas como la identidad de género, el amor, y el impacto social y familiar de vivir auténticamente.
La historia sigue a Laurence Alia (Melvil Poupaud), un profesor de literatura y escritor que, a finales de los años 80, le revela a su pareja Fred (Suzanne Clément) que desea vivir como mujer. A partir de ese momento, la película explora durante una década la compleja relación mientras Laurence enfrenta el rechazo social, los cambios en su vida profesional y las tensiones familiares derivadas de su transición. Fred, profundamente enamorada de Laurence, intenta acompañarle en el proceso, pero la presión externa y las dificultades emocionales ponen constantemente a prueba su relación.
Laurence Anyways tuvo su estreno mundial el 18 de mayo de 2012 dentro de la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, donde Suzanne Clément ganó el premio a Mejor Actriz. Posteriormente se estrenó en cines en Canadá y en diversos festivales internacionales durante 2012 y 2013. La película recibió una fuerte aclamación crítica por su ambición visual y emocional, además de numerosos premios y nominaciones en certámenes canadienses e internacionales. La cinta se convirtió en una de las representaciones más complejas y estilísticamente audaces de una persona trans en el cine contemporáneo y consolidó a Xavier Dolan como una de las voces más importantes del cine LGBTQ+ internacional.
Lingua Franca
Es un drama de Estados Unidos y Fiilipinas de 2019 escrito, dirigido, producido y protagonizado por Isabel Sandoval. El reparto incluye a Eamon Farren, Lynn Cohen y Lev Gorn. Basada en las vivencias personales de la directora como una mujer inmigrante trans, la película aborda temas como la identidad de género, la inmigración, la precariedad laboral, el miedo a la deportación, el amor y la búsqueda de estabilidad emocional y económica.
La historia sigue a Olivia (Isabel Sandoval), una mujer trans filipina indocumentada que trabaja como cuidadora de una anciana rusa en Brooklyn mientras intenta conseguir una tarjeta de residencia para evitar ser deportada. Su vida cambia cuando inicia una relación con Alex, el nieto problemático de la mujer a la que cuida, un hombre marcado por sus propias inseguridades y conflictos personales. Mientras la conexión romántica entre ambos crece, Olivia debe enfrentar el constante temor a las redadas migratorias y a la posibilidad de perder la vida que ha construido.
Lingua Franca tuvo su estreno mundial el 6 de septiembre de 2029 en la sección “Giornate degli Autori” del Festival de Cine de Venecia y posteriormente se presentó en varios festivales internacionales antes de estrenarse en cines y plataformas en 2020. La película recibió una fuerte aclamación crítica y obtuvo nominaciones y premios en festivales de cine independiente y LGBTQ+. La crítica reconoció su forma de ofrecer una representación compleja y humanizada de una mujer trans inmigrante, alejándose de los estereotipos tradicionales del cine sobre personas trans.
Los muchachos no lloran (Boys Don’t Cry)
Es una cinta estadounidense de drama psicológico y transición a la adultez de 1999. Fue dirigida por Kimberly Peirce, quien también coescribió el guion junto a Andy Bienen. Fue producida por Christine Vachon, Eva Kolodner y otros productores del cine independiente estadounidense. Está protagonizada por Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard y Brendan Sexton III. Basada en la historia real de Brandon Teena, la película aborda temas como la identidad de género, la violencia transfóbica, el amor, la marginación social y el odio contra las personas trans en zonas rurales de Estados Unidos.
La historia sigue a Brandon Teena (Hilary Swank), un joven trans que se muda a una comunidad de Nebraska buscando empezar una nueva vida donde pueda vivir libremente su identidad. Allí desarrolla amistades y comienza una relación amorosa con Lana Tisdel (Chloë Sevigny), quien desconoce inicialmente que Brandon es trans. Sin embargo, cuando algunos hombres del pueblo descubren su identidad, Brandon se convierte en víctima de agresiones físicas, abuso sexual y violencia extrema. La película contrasta la felicidad que Brandon encuentra al ser aceptado y amado como la brutalidad transfóbica que finalmente conduce a su asesinato en 1993.
La cinta tuvo su estreno mundial el 2 de septiembre de 1999 en el Festival de Cine de Venecia y posteriormente se estrenó comercialmente en Estados Unidos en octubre de 1999. La película recibió una enorme aclamación crítica y numerosos premios internacionales, incluyendo el Oscar a Mejor actriz para Hilary Swank y una nominación para Chloë Sevigny como Mejor actriz de reparto. También obtuvo premios en los Golden Globe y múltiples asociaciones de críticos. Es una de las primeras películas comerciales que abordó explícitamente la experiencia trans y visibilizó la transfobia.
Man Made
Es un documental estadounidense de 2018 dirigido por T Cooper y coescrito y coproducido por T Cooper y Allison Glock-Cooper. La película está protagonizada por varios hombres trans fisicoculturistas, entre ellos Mason, Dominic, Kennie y Lucas, que hablan sobre su proceso de preparación para competir en el campeonato anual Trans FitCon. El documental aborda temas como la masculinidad trans, la identidad de género, la transformación corporal, la discriminación, la autoestima y la construcción de comunidad dentro de los espacios deportivos.
El trabajo sigue durante varios años la vida de distintos hombres trans provenientes de contextos sociales y raciales diversos mientras entrenan para una competencia internacional de fisicoculturismo exclusivamente trans. A través de sus historias personales, el documental muestra los desafíos físicos, emocionales y económicos que enfrentan en su transición y en su búsqueda de aceptación, tanto dentro de sus familias como en la sociedad. Cada protagonista experimenta el culturismo de manera distinta: algunos buscan afirmación de género, otros disciplina o confianza, pero todos encuentran en la competencia un espacio de visibilidad y comunidad.
La cinta se presentó por primera vez el 22 de abril de 2018 en el Festival de Cine y Video de Atlanta y posteriormente fue exhibido en numerosos festivales LGBTQ+ y de documentales en Estados Unidos e internacionalmente. Rcibió premios del público y reconocimientos en circuitos de cine queer e independiente, además de críticas positivas por su enfoque empático y poco sensacionalista. Fue uno de los primeros documentales centrados específicamente en hombres trans dentro del deporte, cuestionando las ideas tradicionales sobre masculinidad, fuerza física y género en la cultura contemporánea.
Miss Carbón
Es un drama biográfico de 2025 coproducido entre España y Argentina. Fue dirigida por Agustina Macri y escrita por Erika Halvorsen y Mara Pescio, con base en el libro La reina del carbón de Erika Halvorsen que narra la historia de Carla Antonella “Carlita” Rodríguez, la primera mujer trans minera de la Patagonia. La producción estuvo a cargo de Merry Colomer y María Soler para Morena Films y Pensa & Rocca Cine. Protagonizada por Lux Pascal, Paco León, Laura Grandinetti y Romina Escobar, la cinta aborda temas como la identidad trans, la masculinidad en espacios industriales, la lucha por los derechos de las mujeres y la resistencia frente a tradiciones patriarcales profundamente arraigadas.
La historia sigue a Carlita Rodríguez (Lux Pascal), en su proceso para convertirse en la primera minera en Río Turbio, una región de la Patagonia argentina donde las mujeres tenían prohibido trabajar en las minas debido a supersticiones que las consideraban portadoras de derrumbes. La película sigue el recorrido de Carlita mientras desafía tanto la transfobia como el machismo estructural del entorno minero, enfrentándose a prejuicios sociales, violencia simbólica y resistencia institucional. Al mismo tiempo, el filme retrata su proceso de afirmación personal y la creación de vínculos afectivos y de solidaridad dentro de una comunidad hostil, transformando su experiencia individual en una lucha colectiva por reconocimiento y dignidad.
Miss Carbón tuvo su estreno comercial en España el 12 de junio de 2025 y posteriormente llegó a Argentina en octubre de ese año. También se presentó en el Festival de Cine de Roma. La película recibió reconocimiento en los GLAAD Media Awards, donde ganó el premio a Mejor Película para plataforma o televisión y Lux Pascal obtuvo nominaciones como actriz revelación en premios argentinos. La relevancia de la cinta radica en su reivindicación de historias trans alejadas de los centros urbanos y su visibilización de las luchas por la identidad y los derechos en entornos rurales y obreros.
Niñxs
Es una coproducción documental de México y Alemania de 2025 escrita y dirigida por Kani Lapuerta, cineasta y activista transfeminista. La producción estuvo encabezada por Suleica Pineda para la compañía La Sandía Digital. El documental tiene como protagonista a Karla Bañuelos, una adolescente trans de Tepoztlán, acompañada por integrantes de su familia y comunidad. La película aborda temas como la adolescencia trans, la identidad de género, la autonomía corporal, la familia, la diversidad sexual y la resistencia frente a las estructuras sociales binarias.
La historia sigue a Karla durante varios años mientras atraviesa su transición de género en el entorno rural de Tepoztlán, México. A través de un enfoque íntimo y observacional, la directora acompaña el crecimiento emocional y personal de la protagonista, mostrando tanto momentos cotidianos de amistad, amor y descubrimiento como las dificultades derivadas de vivir en una sociedad todavía marcada por prejuicios hacia las identidades trans.
La cinta tuvo su estreno mundial el 5 de abril de 2025 en el Festival de Cine Visions du Réel en Suiza y posteriormente se presentó en distintos festivales internacionales. La película recibió elogios de la crítica especializada por su cercanía emocional y su representación respetuosa y sensible de la juventud trans. Su relevancia cultural radica en ofrecer una representación poco frecuente de la adolescencia trans en contextos rurales latinoamericanos, además de funcionar como herramienta educativa y de visibilización para comunidades trans y espacios académicos y culturales.
Paris is burning
Se trata de un documental de 1990 dirigido y producido por Jennie Livingston, quien también participó en la investigación y concepción de la obra. La película está protagonizada por figuras reales de la escena “ballroom” de Nueva York, entre ellas Pepper LaBeija, Dorian Corey, Venus Xtravaganza y Octavia St. Laurent. El documental aborda temas como la identidad de género, la cultura drag y ballroom, el racismo, la pobreza, el VIH/SIDA, la exclusión social y la búsqueda de reconocimiento y pertenencia dentro de las comunidades LGBTQ+ afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 80.
La película retrata el mundo de los “balls”, competencias organizadas por casas en las que personas queer y trans desfilaban, bailaban y competían en distintas categorías relacionadas con moda, género, estatus social y performance. A través de entrevistas y escenas documentales, la cinta sigue las vidas de varios participantes que explican cómo estas casas funcionaban como familias elegidas para jóvenes marginados por sus familias biológicas y por la sociedad. Entre los relatos más destacados está el de Venus Xtravaganza, una mujer trans latina que sueña con una vida mejor mientras enfrenta violencia y discriminación.
El documental se presentó por primera vez en la televisión británica el 6 de abril de 1990. Posteriormente participó en un circuito de festivales internacionales y fue proyectado en cines en Estados Unidos en marzo de 1991. Recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y obtuvo numerosos reconocimientos de la crítica internacional, convirtiéndose en uno de los documentales más influyentes de su época. Su aportación cultural es enorme, pues popularizó globalmente la cultura ballroom y términos como el “voguing” que posteriormente inspiraron a artistas como Madonna y producciones como Pose.
Soldier’s Girl
Es una película de drama y romance de 2003 producida por Estados Unidos y Canadá dirigida por Frank Pierson y escrita por Ron Nyswaner. Fue producida por Linda Gottlieb y Doro Bachrach para la cadena Showtime. Está protagonizada por Troy Garity, Lee Pace, Andre Braugher y Shawn Hatosy. Basada en la historia real del soldado Barry Winchell y la artista trans Calpernia Addams, la película aborda temas como la identidad de género, la transfobia, la violencia homofóbica, la masculinidad militar y las consecuencias del odio dentro de las fuerzas armadas estadounidenses.
La historia sigue la relación entre Barry Winchell (Troy Garity), un joven soldado del ejército estadounidense, y Calpernia Addams (Lee Pace), una mujer trans y artista de cabaret en Nashville. A medida que Barry se enamora de Calpernia y comienza a vivir su relación de manera más abierta, enfrenta burlas, acoso y violencia por parte de otros soldados. La presión constante y la cultura homofóbica dentro de la base militar terminan desencadenando una tragedia: Barry es brutalmente asesinado por un compañero de armas en uno de los casos de violencia anti-LGBTQ+ más notorios de las fuerzas armadas estadounidenses.
La película tuvo su estreno mundial el 20 de enero de 2003 en el Festival de Cine de Sundance antes de emitirse por televisión en Estados Unidos a través del canal Showtime el 31 de mayo de 2003. La película recibió una gran aclamación crítica y numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones a los premios Golden Globe y los Primetime Emmy. Lee Pace fue especialmente elogiado por su interpretación de Calpernia Addams y ganó el premio Gotham a Actor revelación. La cinta ayudó a visibilizar la violencia contra personas LGBTQ+ dentro del ejército estadounidense y fue una de las primeras producciones importantes en representar a una mujer trans con empatía.
The Stroll: Las Trabajadoras de la Calle 14
Conocido en inglés únicamente como The Stroll, es un documental de 2023 dirigido por Kristen Lovell y Zackary Drucker. Lovell, quien además aparece como una de las figuras centrales del documental, escribió y desarrolló el proyecto a partir de sus propias experiencias como mujer trans y trabajadora sexual en Nueva York durante los años noventa. La película fue producida por Matt Wolf para HBO. El documental aborda temas como la supervivencia de mujeres trans racializadas, el trabajo sexual, la brutalidad policial, el VIH/SIDA, la gentrificación de Nueva York y la construcción de comunidad dentro de culturas marginadas.
La película reconstruye la historia de “The Stroll”, una zona del distrito Meatpacking de Manhattan donde, entre las décadas de 1980 y 2000, numerosas mujeres trans y personas queer, principalmente afroamericanas y latinas, trabajaban en la calle para sobrevivir. A través de entrevistas íntimas, imágenes de archivo y testimonios de sobrevivientes, el documental muestra cómo estas mujeres enfrentaban violencia policial, pobreza y exclusión social, al mismo tiempo que creaban redes de apoyo y familias elegidas. La narrativa está guiada por la propia Kristen Lovell, quien, junto a otras compañeras, recupera una historia frecuentemente invisibilizada o contada desde miradas externas.
The Stroll tuvo su estreno mundial el 23 de enero de 2023 en el Festival de Cine de Sundance y se presentó en otros festivales antes de estrenarse en HBO el 21 de junio de 2023. El documental recibió el Premio especial del jurado en Sundance y fue ampliamente aclamado por la crítica. La crítica reconoció que la cinta les diera voz a las trabajadoras sexuales dejando de lado las perspectivas sensacionalistas. La obra recupera una parte esencial de la historia trans y queer de Nueva York desde la voz de sus protagonistas, convirtiéndose en uno de los documentales LGBTQ+ más importantes de la década reciente.