Hoy inicia el Festival Internacional de Cine de Cannes 2026, uno de los eventos de cine más importantes y reconocidos en todo el mundo. Históricamente, Cannes ha sido una de las plataformas para la innovación en el cine y la inclusión de una diversidad de historias que siempre ha incluido las historias LGBTQ+. Incluso, desde 2010, el Festival cuenta con la competencia “Queer Palm” que premia a las películas con historias LGBTQ+ más destacadas.
Para su edición número 79, que se realizará del 12 al 23 de mayo, el Festival incluye seis competencias principales de acuerdo con las características y temáticas de las películas: la Competencia Principal, que otorga el premio “Palma de Oro”; la sección “Un Certain Regard”, que premia al cine de autor y nuevas perspectivas con 30,000 euros; la sección “Cannes Premiere”, que incluye nuevas obras de directores consolidados; la sección “Semana de la Crítica”, enfocada en primeros y segundos largometrajes; la competencia “Cortometrajes”, la competencia oficial por la Palma de Oro al mejor cortometraje; y el premio “Palma Queer” (Queer Palm), el galardón independiente para películas con temática LGTBQIA+.
En 2026, la selección oficial de películas que competirán por la Palma Queer incluye 22 largometrajes y 5 cortometrajes. Las producciones que compiten en esta categoría exploran temáticas LGBTQIA+ que incluyen la identidad, el deseo, la diversidad y distintas cuestiones de género. La lista se anunció el pasado 8 de mayo e incluye películas de todo el mundo. Algunas de las producciones también compiten por otros premios en función de sus características como la Palma de Oro y la Cámara de Oro, que premia a la mejor ópera prima, es decir, la primera película de un director.
Este año, la oferta LGBTQ+ del festival cuenta con películas muy esperadas realizadas por cineastas consolidados y grandes productoras. Entre estas películas se encuentran seis títulos destacados como Amarga Navidad, Garance, Coward, La bola negra, La vie d’une femme y The Man I Love que también forman parte de la competencia principal, como lo mejor que ofrece la edición 2026 del festival francés.
Largometrajes
Amarga Navidad
Es un drama español de 2026 escrito y dirigido por Pedro Almodóvar, producido por Agustín Almodóvar para la compañía El Deseo. La película está protagonizada por Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. Aunque ya se estrenó en los cines comerciales de España, la cinta fue seleccionada para competir en la selección principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y por la Palma Queer.
La historia sigue a Elsa, una directora de publicidad que intenta sobrellevar la muerte de su madre refugiándose obsesivamente en el trabajo. Tras sufrir una crisis emocional, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja permanece en Madrid. Paralelamente, un cineasta llamado Raúl escribe un guion de autoficción inspirado en la vida de Elsa. La película aborda temas como el duelo, la depresión, la creación artística, las relaciones afectivas, la identidad y los límites entre la experiencia personal y la creación cinematográfica.
Clarissa
Es una coproducción entre Nigeria, Estados Unidos y Egipto dirigida por los hermanos Arie Esiri y Chuko Esiri. Chuko Esiri también escribió el guion inspirado en la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. La película fue producida por Arie Esiri, Chuko Esiri, Theresa Park y Nicholas Weinstock, y está protagonizada por Sophie Okonedo, David Oyelowo, Ayo Edebiri y Nikki Amuka-Bird. La cinta tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes 2026 y también competirá por la Palma Queer.
La historia reimagina la clásica novela de Woolf en la ciudad de Lagos, donde Clarissa, una mujer de la alta sociedad nigeriana, organiza una recepción en su casa mientras revive recuerdos de antiguos amores, amistades y decisiones que marcaron su vida. A lo largo de una sola noche, el encuentro con personas de su pasado despierta reflexiones sobre el deseo, las oportunidades perdidas y el paso del tiempo. La película aborda temas como la memoria, la identidad, la sexualidad, las relaciones queer, la nostalgia, las diferencias sociales y la tensión entre las expectativas personales y las normas culturales contemporáneas.
Club Kid
Club Kid es una producción estadounidense de drama y comedia escrita, dirigida y protagonizada por Jordan Firstman en su debut como director de largometrajes. La película fue producida por Alex Coco, Galen Core y Ryan Heller para Topic Studios y Stay Gold, y cuenta con un elenco encabezado por Jordan Firstman, Cara Delevingne, Diego Calva, Reggie Absolom y Kirby Howell-Baptiste. El largometraje tendrá su estreno mundial en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2026, donde también competirá por la Cámara de Oro y la Palma Queer.
La historia sigue a un promotor de fiestas de Nueva York cuya vida decadente cambia abruptamente cuando descubre que tiene un hijo al que nunca conoció y se ve obligado a hacerse cargo de él. Entre la cultura nocturna, las drogas, el caos emocional y las nuevas responsabilidades, el protagonista enfrenta una crisis de identidad y madurez mientras intenta redefinir el sentido de su vida. La película combina comedia y drama para explorar temas como la paternidad, la cultura queer, la soledad, la redención personal y la búsqueda de conexión afectiva.
Coeur secret [Corazón secreto]
Es una cinta documental francesa dirigida por Tom Fontenille y coescrita por Tom Fontenille y Valentine Bonnaz. La película fue producida por Martin Bertier y Helen Olive para la compañía 5à7 Films. La película se estrenará en la sección “ACID” del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma Queer.
La sinopsis de la película señala: En los últimos cuatro años, Lilou dejó atrás su vida secreta y se convirtió en una mujer de 64 años que disfruta del bricolaje, la jardinería, el ciclismo y el cuidado de sus nietos. Mientras la acompañaba en su transformación, filmé a una familia sanando sus heridas y reinventando un hogar para todos. Esta es mi familia, Lilou es mi padre.
Coward [Cobarde]
Es una coproducción entre Bélgica, Francia y Países Bajos dirigida por Lukas Dhont, quien también escribió el guion junto a Angelo Tijssens. La película fue producida por Michiel Dhont, Juliette Schrameck y las compañías The Reunion, Versus Production, Lumen y Topkapi Films. El reparto principal está encabezado por Mathieu Carpentier, Valentin Campagne, Emmanuel Macchia y Anaëlle Fournier. La cinta tendrá su estreno mundial en la sección de competencia principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y por la Palma Queer.
Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, la historia sigue a Pierre, un joven soldado belga que llega al frente decidido a demostrar su valentía. Allí conoce a Francis, un hombre encargado de levantar la moral de las tropas mediante espectáculos teatrales organizados detrás de las trincheras. Mientras la violencia de la guerra continúa, ambos desarrollan un vínculo que los lleva a cuestionar las ideas tradicionales de heroísmo, la masculinidad y la cobardía. La película aborda temas como el amor en tiempos de guerra, la identidad, el trauma bélico y el arte como refugio emocional.
Du fioul dans les artères [Gasolina en las arterias]
Distribuida en inglés con el nombre de “Flesh and Fuel”, es una coproducción entre Francia y Polonia dirigida por Pierre Le Gall en su primer largometraje de ficción. El guion fue escrito por Pierre Le Gall junto a Camille Perton y Martin Drouot. Es un drama protagonizado por Alexis Manenti, Julian Świeżewski y Mohamed Makhtoumi. Fue seleccionado para una proyección especial de la “Semana de la Crítica” del Festival de Cannes 2026 y compite por la Caméra d’Or y la Queer Palm.
La historia sigue a Étienne, un camionero francés cuya vida transcurre casi por completo en las carreteras europeas, reduciendo su vida afectiva a encuentros anónimos en estaciones de servicio y áreas de descanso. Todo cambia cuando conoce a Bartosz, un camionero polaco con quien inicia una relación marcada por la distancia, los horarios imposibles y la precariedad de su trabajo. A través de un tono íntimo y melancólico, la cinta explora temas como el deseo, la soledad masculina, la precariedad laboral y la intimidad emocional.
Elephants in the Fog [Elefantes en la niebla]
Se trata de una coproducción entre Nepal, Francia, Alemania, Brasil y Noruega escrita y dirigida por Abinash Bikram Shah en su debut como director de largometrajes. La película fue producida por Anup Poudel, Justin Pechberty y Michael Henrichs y está protagonizada por Dura Sanjay Gupta, Pushpa Thing Lama, Aliz Ghimire y Deepak Yadav. La cinta tendrá su estreno mundial en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2026, donde también competirá por la Cámara de Oro y la Palma Queer.
La historia se desarrolla en una aldea nepalí rodeada por bosques habitados por elefantes salvajes, donde vive una comunidad kinnar, grupo tradicional del sur de Asia integrado por personas trans y de género diverso, venerada y temida por sus supuestos poderes espirituales. Pirati, una matriarca de la comunidad, sueña con escapar para vivir con el hombre que ama, pero la desaparición de una de sus hijas la obliga a investigar y a decidir entre su deseo de libertad y sus responsabilidades hacia su comunidad. La cinta explora temas como la identidad trans, la espiritualidad, la discriminación y el deber colectivo.
Garance
Presentada en inglés como “Another Day”, es un drama coproducido entre Francia y Bélgica dirigida y escrita por Jeanne Herry. La película fue producida por Alain Attal, Nicolas Dumont y Hugo Sélignac para las compañías Chi-Fou-Mi Productions, Trésor Films y Artémis Productions. El reparto principal está encabezado por Adèle Exarchopoulos, Victor Chakravarty y Sara Giraudeau. Tendrá su estreno mundial en la sección de competencia principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y la Palma Queer.
La historia sigue a Garance, una joven actriz parisina que lucha contra el alcoholismo mientras atraviesa ocho años de cambios constantes, relaciones intensas, fiestas, ansiedad y crisis personales. En medio de una vida marcada por el caos emocional y la autodestrucción, intenta encontrar estabilidad afectiva y sentido a través de sus vínculos amorosos, amistades y su carrera artística. A través de este guion, la cinta aborda temas como la adicción, la salud mental, la sexualidad, la fragilidad emocional y la búsqueda de identidad.
Jim Queen
Es una comedia francesa de animación para adultos dirigida por Nicolas Athané y Marco Nguyen, el guion fue coescrito por Nicolas Athané, Simon Balteaux y Brice Chevillard. La película fue producida por David Alric y Arthur Delabays. El reparto de voces incluye a François Sagat, Jérémy Gillet, Philippe Katerine y Elisabeth Wiener. El filme fue seleccionado para una proyección especial fuera de competencia en el Festival de Cannes 2026, pero competirá por la Palma Queer.
La historia sigue a un influencer gay que vive en Paría cuando su vida comienza a desmoronarse debido a un virus que convierte a los hombres gay de París en heterosexuales. Para salvar el día, se une a un joven twink para encontrar una supuesta cura para el virus en el barrio del Marais. La película es una sátira sobre la identidad, la fama y la cultura queer en la actualidad.
L’âge d’or [La edad de oro]
Es una película francesa de drama dirigida por Bérenger Thouin, en su debut como realizador de largometrajes, coescrita por Mehdi Ben Attia y Bérenger Thouin y producida por Carine Ruszniewski. El reparto principal incluye a Souheila Yacoub, Vassili Schneider y Pierre-Antoine Billon. La cinta tendrá su estreno mundial en la sección “Cannes Classics” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Cámara de Oro y la Palma Queer.
Nacida a principios de siglo en la carnicería de un pueblo, Jeanne Lavaur sueña con convertirse en condesa. Inspirada por la intrépida Céleste y guiada por su amor por Guillaume de Barante, la vida de Jeanne la lleva desde el vibrante París de los locos años veinte hasta la agitación de dos guerras mundiales. A medida que su vida se entrelaza con las grandes convulsiones del siglo XX, se erige como una mujer de una libertad férrea, decidida a no permitir jamás que nadie defina quién está destinada a ser.
La bola negra
Es una película coproducida ente España y Francia dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, quienes también la coescribieron junto a Alberto Conejero. La producción también estuvo a cargo de Javier Ambrossi y Javier Calvo para Movistar Plus+ y Suma Content Films, El Deseo y Le Pacte. El elenco principal está compuesto por Álvaro Lafuente Calvo (Guitarricadelafuente), Carlos González, Miguel Bernardeau, Antonio de la Torre y cuenta con la participación de Julio Torres, Glenn Close y Penélope Cruz. La cinta tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y la Palma Queer.
Es un drama que entrelaza las vidas de tres hombres homosexuales en distintas épocas. Las tres historias, ambientadas en 1932, 1937 y 2017, exploran la identidad sexual, el deseo, el dolor y la herencia a través de la conexión emocional entre sus historias. El guion de la cinta está inspirado en una obra inacabada de Federico García Lorca. Sin embargo, la obra no se trata de una producción biográfica sobre Lorca, sino sobre la experiencia de ser una persona gay en tres momentos distintos de la historia.
La Gradiva
La gradiva es una producción de Francia e Italia dirigida por Marine Atlan y coescrita por Marine Atlan y Anne Brouillet. La película fue producida por Inès Daïen Dasi y Olivier Père para las compañías Les Films du Poisson, BiBi Film y ARTE France Cinéma. El reparto principal está encabezado por Antonia Buresi, Julie Sokolowski, Colas Quignard, Suzanne Gerin y Mitia Capellier-Audat. La película fue seleccionada para su proyección en la sección “Semana de la Crítica” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer.
Un pequeño grupo de estudiantes franceses de secundaria emprende una excursión escolar a Pompeya para descubrir sus ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio en el año 79 d. C. En esta ciudad fantasma, una repentina sensación de vértigo los invade. Uno tras otro, James, Toni, Suzanne y su profesora de latín, la señora Mercier, se dejan llevar por el deseo, la ira y la desesperación, hasta que se rinden por completo y lo pierden todo.
La vie d’une femme [La vida de una mujer]
Se trata de una producción francesa de drama escrita y dirigida por Charline Bourgeois-Tacquet. La película fue producida por David Theon y cuenta con un reparto encabezado por Yumi Narita, Marie-Christine Barrault, Charles Berling y Laurent Capelluto. La cinta tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y la Palma Queer.
La historia sigue a Gabrielle, una cirujana de cincuenta años, mientras se cuestiona sobre el amor, el deseo y el envejecimiento, todo ello en el contexto de una crisis hospitalaria, cuando llega una novelista para observarla mientras trabaja en un libro que está escribiendo. La cinta aborda temas como el deseo, la identidad sexual, el paso del tiempo y las contradicciones emocionales de la vida adulta contemporánea.
Les matins merveilleux [Las mañanas maravillosas]
Es una comedia dramática de producción francesa dirigida y coescrita por Avril Besson junto a las guionistas Pauline Baduel y Fanny Sidney. La película fue producida por Christophe Audeguis, Lionel Guedj y David Nivesse para las compañías To Be Continued, Topshot Films y The Project. El reparto principal está encabezado por India Hair, Raya Martigny y Éric Cantona. La cinta fue seleccionada para presentarse en la sección de “Proyecciones especiales” del Festival de Cine Cannes 2026 y competirá por la Cámara de Oro y la Palma Queer.
La historia sigue a Charlie, una joven que, todavía afectada por la muerte de su abuela, emprende un viaje por la costa mediterránea francesa llevando viejos discos de vinilo en su automóvil. Durante el trayecto conoce a Titou, un melancólico comerciante de vinos, y a Marina, una joven camarera que sueña con escapar de la rutina de un pequeño pueblo costero. Entre playas desiertas, música disco y encuentros inesperados, la película explora temas como el duelo, la memoria familiar, el deseo, el la libertad personal y la búsqueda de conexión emocional en medio de la soledad contemporánea.
Marie Madeleine
Marie Madeleine es una coproducción entre Haití, Francia y Canadá escrita, dirigida y protagonizada por la cineasta haitiana Gessica Généus. La película fue producida por Jean-Marie Gigon y Gessica Généus. Además de Gessica Généus, el reparto principal incluye a Béonard Kervens Monteau, Edouard Baptiste y Mélissa Mildort. La película tendrá su estreno mundial en la sección “Cannes Premiere” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer.
Está ambientada en Jacmel, Haití, donde el mar, las iglesias y los espíritus dan forma a la vida cotidiana. En este entorno, Marie Madeleine vive como una mujer libre. Vive de la prostitución y se mueve por las noches sin someterse a las reglas de quienes dicen salvar almas. Su camino se cruza con el de Joseph, un joven evangelista. Surge una relación entre estos dos opuestos. A medida que la fe de Joseph comienza a flaquear, Marie Madeleine lo introduce en un mundo donde el deseo y la búsqueda de la libertad abren un espacio en el que todo puede reinventarse.
Nagi Notes
Es una cinta de drama franco-japonesa dirigida y escrita por Kōji Fukada. La película fue producida por Terutarô Osanaï y está protagonizada por Takako Matsu, Ken’ichi Matsuyama y Shizuka Ishibashi. La cinta tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y la Palma Queer.
Ambientada en la zona rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, la historia sigue a la escultora Yoriko, que carga con un dolor no superado, cuya tranquila vida se ve alterada cuando su excuñada Yuri, una arquitecta afincada en Tokio y Taiwán, se encuentra con ella para posar como modelo para su obra. Durante su visita, las tensiones aumentan hasta el punto de desembocar en un enfrentamiento.
Roma Elastica
Es un drama de comedia coproducido entre Francia e Italia escrita y dirigida por Bertrand Mandico. La película fue producida por Marco Alessi, Daniele Segre y Thomas Verhaeghe y cuenta con un elenco encabezado por Marion Cotillard, Noémie Merlant y Martina Scrinzi. La cinta fue seleccionada para una proyección especial fuera de competencia en el Festival de Cannes 2026, pero competirá por la Palma Queer.
Ambientada en la Roma de 1982, la historia sigue a Eddie, una actriz que ha vivido su momento de gloria en Estados Unidos. Acompañada por Valentina, su fiel maquilladora, acepta el papel protagonista en una película de ciencia ficción que se rueda en Roma, una película que bien podría ser la última de su carrera.
Seis meses en el edificio rosa con azul
Es una producción mexicana dirigida y escrita por el cineasta y documentalista Bruno Santamaría Razo. La película fue producida por Bruna Haddad, Carlos Quinonez y Bruno Santamaría Razo para la compañía Ojo de Vaca. El reparto está integrado principalmente por Jade Reyes, Sofía Espinosa, Lázaro Gabino y Eduardo Ayala. La película tendrá su estreno mundial en la sección “Semana de la crítica” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer.
Ambientada en la Ciudad de México en 1996, la historia narra la historia de Bruno, un un niño de 11 años que desarrolla sentimientos por su mejor amigo. Mientras comprende sus sentimientos, lidia con la noticia del diagnóstico de VIH de su padre. La cinta aborda temas de transición a la edad adulta, amor adolescente y temas de estigma relacionados al VIH.
Tangles
Es una cinta de animación producida Estados Unidos. Fue dirigida por Leah Nelson y coescrita por Sarah Leavitt, Leah Nelson y Trev Renney en su debut como realizadora de largometrajes. La película fue producida por Steve Barnett, Madeline Blair, Jay Grandin y Sophie Hoegh. El elenco de los actores de voz está encabezado por Seth Rogen, Bryan Cranston y Pamela Adlon. La cinta fue seleccionada para presentarse en la sección de “Proyecciones especiales” del Festival de Cine Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer.
La historia sigue a una joven que se ve obligada a regresar al pueblo pequeño y conservador donde vive su familia peculiar para cuidar de su madre. Ahí tiene que afrontar la cruel realidad de la enfermedad de Alzheimer de su madre y convertirse en la hija que su familia necesita. A través de un drama animado, el guion explora temas de complejidad familiar y búsqueda de identidad.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma [Sexo adolescente y muerte en el campamento Miasma]
Es una comedia romántica de suspenso estadounidense escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, cineasta reconocide por “I Saw the TV Glow”. La película fue producida por Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Brad Pitt para Mubi y Plan B Entertainment. El reparto principal incluye a Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Patrick Fischler y Jack Haven. La película tendrá su estreno mundial en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2026, donde también competirá por la Palma Queer.
Una cineasta queer es contratada para dirigir una nueva entrega de una franquicia de suspenso de larga duración conocida como “Camp Miasma”. La directora se obsesiona con la posibilidad de contratar a la actriz que interpretó a la chica sobreviviente en la película original. A medida que las dos mujeres comienzan a trabajar juntas, se sumergen en un frenesí de manía psicosexual.
The Man I Love [El hombre que amo]
Es una cinta estadounidense de drama y romance dirigida y coescrita por Ira Sachs junto al guionista Mauricio Zacharias. La producción está a cargo de Scott McGehee, David Siegel, Mike Spreter, Myriam Schroeter y Saïd Ben Saïd, mientras que el reparto principal incluye a Rami Malek, Tom Sturridge, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach y Luther Ford. Tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Cannes 2026, donde competirá por la Palma de Oro y por la Palma Queer.
Ambientada en el Nueva York de finales de los años ochenta, la película sigue a Jimmy George, un actor y artista de la escena independiente enfermo de SIDA, mientras intenta aferrarse al amor, el deseo y la creación artística en la última etapa de su vida. La cinta también profundiza en el triángulo amoroso que forma con su pareja, Dennis, y su nuevo vecino, Vincent. Con elementos de fantasía musical y romance, la obra explora temas como la mortalidad, la pandemia de SIDA, la identidad y el arte como refugio emocional.
Virages
Distribuida en inglés como “Summer Drift”, Virages es una producción franco-suiza coescrita y codirigida por Céline Carridroit y Aline Suter. La película fue producida por Aurélien Marsais y Cécile Lestrade para Cavale Films, en coproducción con Alter Ego Production. En una mezcla de documental y ficción, la cinta está protagonizada por Johanna, interpretándose a sí misma dentro de un relato inspirado en su propia experiencia. Tendrá su estreno mundial en la sección “ACID” del Festival de Cannes 2026 y compite por la Palma Queer.
La historia transcurre durante un verano en Ginebra y sigue a Johanna, una trabajadora de una fábrica de relojes de lujo que, incapaz de permitirse vacaciones, decide restaurar su viejo Volkswagen Beetle en lugar de venderlo. Al regresar al mundo de la mecánica, un entorno que anteriormente la rechazó, comienza un proceso de reconstrucción personal y reafirmación de identidad. La película explora temas como, la exclusión social, la identidad de género, la autonomía femenina y la reapropiación de espacios tradicionalmente masculinos.
Cortometrajes
Adgwa-ata
Es un cortometraje animado húngaro-francés escrito y dirigido por Zsuzsanna Kreif, cineasta conocida por sus trabajos de animación y ficción. La producción estuvo a cargo de Aristote Douroudakis, Péter Bénjamin Lukács, Valentin Maupin y Gábor Osváth. El corto se proyectará en la sección “Semana de la crítica” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer para cortometraje.
Secuestradas y sometidas a una brutal iniciación por parte de una tribu de la jungla, tres adolescentes entran en una dimensión divina, donde domar a sus animales espirituales, serpientes gigantes, se convierte en el único camino hacia la edad adulta.
Eri
Es un cortometraje japonés escrito y dirigido por Honami Yano. La producción estuvo a cargo de Pierre Baussaron, Emmanuel-Alain Raynal y Kôji Yamamura. El reparto principal incluye a las voces de Serena Motola y Kotona Minami. Fue seleccionado para proyectarse en la sección “Quinzaine des cinéastes” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer para cortometraje.
En un mundo donde las vacas lecheras deben parir para sobrevivir, Eri, una vaca Holstein, se enamora de otra vaca. Sus suspiros resuenan en sus noches de insomnio; ¿lograrán estos llegar hasta la vaca que ama?
La Sentinelle
Distribuido en internacionalmente como “The Sentinel”, es un cortometraje francés escrito y dirigido por Ali Cherri. La producción estuvo a cargo de Rémi Bonhomme e Imane Farès para Last Dreams Production, en coproducción con Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. El reparto principal incluye a Éric Cantona, Nahuel Pérez Biscayart y Georges Torbey. El corto tendrá su estreno mundial en la sección “Semana de la crítica” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer para cortometraje.
Ambientada el 14 de julio, durante la fiesta nacional francesa, la historia sigue al sargento Lafleur, un militar agotado por la rutina opresiva de un cuartel y por el peso psicológico del deber. Después de que un médico militar le concede una sola noche de libertad antes de regresar al amanecer, el soldado inicia una deriva nocturna por un mundo que poco a poco parece desprenderse de la realidad. Una noche suspendida entre el destino y el abandono.
Silent Voices
Es un cortometraje producido entre Estados Unidos y Corea del Sur, escrito y dirigido por Nadine Misong Jin como parte de su trabajo en la Universidad de Columbia. La propia Nadine Misong Jin también participó en la producción y el montaje del filme, junto a Yuwen Zhang y Joyce Yueyi Xing. El reparto principal incluye a Sook Hyung Yang, Jongman Kim, Amy Yeh y Chloe Chan. El cortometraje fue seleccionado para proyectarse en la sección “La Cinef” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer para cortometraje.
La historia se desarrolla en Nueva York y sigue a los cuatro integrantes de una familia inmigrante coreana que, aunque viven bajo el mismo techo, atraviesan sus problemas de manera aislada y silenciosa. Cada uno enfrenta derrotas personales, dificultades económicas y una profunda desconexión emocional mientras intenta ocultar sus heridas al resto de la familia.
What Do You Seek in the Dark
Es un cortometraje tailandés escrito y dirigido por el cineasta emergente Tossaphon Riantong. La producción estuvo a cargo de Maenum Chagasik y Thapanee Loosuwan. El reparto principal incluye a Johnparot Wongthes y Thananchakorn Kamolhirankul. La obra se proyectará en la sección “Semana de la crítica” del Festival de Cannes 2026 y competirá por la Palma Queer para cortometraje.
Un joven visita un viejo cine conocido por ser un lugar de encuentro para hombres homosexuales. Pero mientras intentaba liberarse de la soledad y el deseo, el cine pareció cobrar vida. Lo observaba, lo tentaba y lo miraba fijamente en la oscuridad.