En su paso por el ciclo de festivales de cine durante 2026, la película animada “Tangles” ha sido descrita por la crítica como “profundamente emotiva”, “sensible y conmovedora” y “una de esas películas que se quedan contigo mucho después de que terminan los créditos”. Además de una crítica positiva, la cinta ha recibido distintas nominaciones y reconocimientos, siendo el más reciente de ellos el premio Sebastiane, el galardón a lo mejor del cine LGBTQIA+ del Festival de Cine de San Sebastián.
Se trata del primer largometraje de la directora canadiense Leah Nelson, quien escribió el guion junto con la dibujante canadiense Sarah Leavitt, autora de la novela gráfica autobiográfica de 2010 “Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother and Me” y Trev Renney. La película fue producida por Monarch Media, Point Grey Pictures, LYLAS Pictures y Giant Ant Films, con productores como Vicky Patel, Steve Barnett, Alan Powell, entre otros. La película es una producción de Canadá y Estados Unidos y cuenta con las voces de Abbi Jacobson, Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Beanie Feldstein, Seth Rogen y Samira Wiley, entre otros.
Tangles es uno de los largometrajes de animación más destacados del año. La historia sigue a Sarah, una joven artista y activista que trabaja como ilustradora para una revista alternativa y queer en San Francisco. Sarah, quien acaba de iniciar una relación con su novia, Donimo, descubre que su madre, Midge, está desarrollando alzhéimer. Obligada a regresar con su familia en Maine, Sarah intenta conciliar sus aspiraciones profesionales, su nueva relación y las responsabilidades de cuidar a su madre mientras el deterioro de Midge transforma progresivamente la dinámica familiar.
La cinta destaca no solo por su tratamiento del alzhéimer, sino también por su representación de los cuidados y su impacto en la familia de quien lo padece. Sin centrarse únicamente en la enfermedad, la película explora temas como el duelo anticipado, la negación, la frustración y las situaciones absurdas que pueden aparecer durante los cuidados. La crítica del Festival de Cine de Cannes 2026 destacó además que la película integra con naturalidad la relación entre dos mujeres en un drama familiar.
Uno de los aspectos más particulares de la producción es su animación 2D dibujada a mano, predominantemente en blanco y negro, con determinados momentos de color utilizados para enfatizar experiencias emocionales. Nelson explicó al Festival de Cannes que el proyecto tardó más de diez años en desarrollarse y más de tres años en producirse. La directora, que había vivido una experiencia familiar relacionada con la demencia, encontró en la animación una forma de trasladar la sensibilidad de la novela gráfica a la pantalla y representar la memoria, la confusión y el deterioro sin intentar reproducir literalmente la mente de la persona enferma.
Tangles tuvo su estreno mundial el 14 de mayo de 2026 en el Festival de Cannes, donde fue presentada en la sección de Special Screenings y, al tratarse del primer largometraje de Nelson, quedó además vinculada a la competencia por la Camara de Oro. También fue considerada para obtener la Palma Queer, el premio al cine LGBTQIA de Cannes. Tras su paso por Cannes, la cinta ha sido presentada en distintos festivales internacionales como Sídney, Toronto, Ottawa, Hamburgo, San Sebastián, entre otros.
La recepción crítica ha sido muy positiva. Los elogios se concentran especialmente en la animación en blanco y negro, la adaptación de la novela gráfica, el reparto de voces y la combinación de humor con una historia dolorosa. Guy Lodge, de Variety, destacó la manera en que la película traslada al cine el lenguaje visual de Leavitt y la consideró una adaptación profundamente emotiva; Ben Croll, de TheWrap, resaltó su humor negro y su capacidad para abordar el duelo sin convertirlo en un drama exclusivamente sombrío.
La recepción no ha sido, sin embargo, completamente acrítica. Richard Lawson, de The Hollywood Reporter, la describió como una película conmovedora, pero algo convencional en determinados aspectos. Señaló que su estructura de drama sobre la enfermedad puede resultar familiar, aunque su utilización de la animación le proporciona una identidad propia. En conjunto, la crítica parece coincidir en que su mayor fortaleza está en convertir una historia sobre el alzhéimer y los cuidados en una experiencia visualmente singular, emocional y, al mismo tiempo, atravesada por humor y ternura.
